ŽIVOT I POEZIJA TASOSA LIVADITISA (1922-88)...

Najpre da oslušnemo dve Livaditisove pesme iz 1967, a obe preuzete iz njegove zbirke „Stihovi na kutijama za cigarete“. Prva je „KRITIKA POEZIJE“, gde kaže:

„Hej, pesnici, zašto besposličite!

Iziđite na ulicu, uskočite u autobuse.

Upadnite u vozove;

Govorite vaše pesme i gledajte –

Kako se rascvetavaju,

Poput belih ruža,

Osmesi radnika u prašini ugljenoj.

Nađite se na pijaci,

U žagoru, larmi, dimu...

Ozare li vaši stihovi

Trgovkinju u klompama, muškobanjastu,

To će značiti:

Niste uzalud život proživeli...

Jer njoj, rošavoj ženi široka lica,

Ubijena su tri deteta,

I ona ne daruje osmeh

Stihoklepačkom drljanju...

Penjite se uz telegrafske stubove,

Stvarajte stihove, iznova, iznova,

Mašite srcem kao zgužvanim kačketom,

Pozdravljajući budućnost“.

Druga pesma zove se „POETIKA“, a ona glasi ovako:

„Pišem za nepismene,

Za radnike koji kasno stižu kući

I kojima se oči crvene od prašine...

Pišem i za vas, seljaci, -

Valjda se još sećate

Kako smo pili po krčmama, u zimskim ratnim noćima,

Dok pucnji drugova naših dopirahu izdaleka.

Pišem za one što grabe letke

I seju seme naših pesama.

Pišem za ugljenare, raznosače i pralje.

Za vas pišem,

Braćo moja u smrti.

Drugovi moji po nadanjima,

Za sve vas sjedinjene sa mnom

Tako duboko i bezgranično

Kao što biva sjedinjenje sa ženom.

Kad umrem, kad ne budem više

Ni čestica prašine na vašim putevima,

Za moje knjige, verne, jednostavne,

Uvek će se naći mesto

Na drvenim stolovima naroda,

Izmeđ alatki i hleba“.

Tasos Leivaditis (1922–1988) bio je istaknuti grčki pesnik, pisac kratkih priča i književni kritičar koji je pripadao posleratnoj generaciji koja je bila duboko obeležena borbama i neuspesima komunističkog pokreta. Njegova rana i politički posvećena poezija proputovala je kroz „oganj i mač“ istorije, transformišući se na kraju krajeva u moćne i paradoksalne prozne pesme, tako pokazujući erotski nabijenu formu „neoromantizma“ pomešanu sa „melanholičnim minimalizmom“ gde se „prava poniznost nudi kao poklonjenje magiji jezika“.

Rani život

Livaditis je rođen u Atini, u Grčkoj, 20 aprila 1922. Pošto je ovo bilo uoči Uskršnje subote, dobio je ime „Tasos“ skraćeno od „Anastasios“ , izvedeno od grčke reči za „vaskrsenje“. Odrastao je u četvrti Metaxourgeio, tadašnjoj radničkoj četvrti, koja se nalazila severozapadno od istorijskog centra Atine. Njegov otac, Lysandros, preselio se iz sela Kontovazaina (sela u planinskoj Arkadiji, na Peloponezu) u Atinu, gde je otvorio prosperitetnu prodavnicu tekstila. Tasos je imao četiri starija brata i sestre: sestru (Chrysaphenia), dva brata (najstariji Alexandros i Dimitris) i polubrata (Konstantinos) iz prethodnog braka svoje majke. Stariji brat Alexandros ili Alekos (1914–1980) trebalo je da postane uspešan glumac u pozorištu i na filmu, dok je njegov brat Dimitris radio kao muzičar u Grčkoj nacionalnoj operi. (Suprotno popularnom mišljenju, poznati televizijski glumac, Tlanos Livaditis (1934–2005), nije bio u srodstvu sa Tasosom Livaditisom).

Tasosovo detinjstvo su oni koji su odrastali uz njega opisali kao srećno i bezbrižno, a prema sopstvenom svedočenju počeo je da piše poeziju sa 12 ili 13 godina, a čak je dobio i nadimke „Bajron“ i  „Leopardi“ u školi. U to vreme, još u školi, počeo je da se ozbiljno interesuje za komunizam.

Otpor za vreme okupacije

Livaditis je upisao Pravni fakultet Atinskog univerziteta 1940 godine, a ubrzo zatim (u oktobru te iste godine) Grčka je ušla u Drugi svetski rat. Do aprila sledeće godine 1941, nemačke trupe su preplavile Atinu. Livaditis je na kraju napustio studije i pridružio se levičarskom pokretu otpora poznatom kao EAM (Nacionalni oslobodilački front), postavši član omladinskog krila pokreta, poznatog kao EPON (Ujedinjena panhelenska organizacija mladih) , ubrzo nakon formiranja u februaru 1943 godine.

Progonstvo i zatvor

Unutrašnji sukob između EAM i desničarskih snaga koji je počeo tokom okupacije ponovo je izbio ubrzo nakon što su se Nemci povukli iz Grčke. Žestoke borbe su izbile u Atini, decembra 1944 (koja je zbog toga postala poznata kao Dekemvriana), i zbog svog učešća u bici Livaditis je uhapšen i zatvoren; oslobođen je posle Varkiza-nskog sporazuma od 12 februara 1945 godine.

Sledeće, 1946 godine, Livaditis se oženio Marijom Stoupas i trebalo je da imaju jednu ćerku Vasiliki (ili Vaso). Takođe 1946 godine, Livaditis je debitovao u književnosti, objavljujući pesmu „Pesma o Hadžidimitrijevom“ u novembarskom izdanju; a u decembarskom broju istog časopisa objavio je pesmu inspirisanu Dekemvrianom „Od decembra“.

Godine 1947, Livaditis je, zajedno sa grupom drugih levičarskih omladinaca (uključujući Alexandra Argyrioua, Titosa Patrikiosa i Mihalisa Katsarosa), pomogao da se sastavi kratkotrajni književni časopis „Themelio“ (fondacija). U drugom i poslednjem broju časopisa, objavljenom u septembru 1947 godine, Livaditis je dao prevod Loysa Massona „Epitaf” (prevedeno kao „Epitaphios”, Funeral Himn – Posmrtna himna). Iste godine, Livaditis je objavio i pesmu „Dama od Ostra“ u najdugovečnijem književnom časopisu u Grčkoj, „Nea Estia“ (Nea Hestia).

Kako je građanski rat u Grčkoj eskalirao i progon komunista intenziviran, Livaditis je uhapšen u junu 1948 i, bez suđenja, poslat u unutrašnje izgnanstvo. Trebalo je da provede skoro tri godine u raznim zarobljeničkim logorima širom Egejskog mora. U početku je poslat u Mudros, grad na ostrvu Lemnos. Posle godinu dana, u leto 1949, prebačen je na strašno ostrvo Makronisos, na obali Atike (u to vreme na Makronisosu je stigao i njegov kolega pesnik i doživotni prijatelj Yannis Ritsos). Uprkos užasnim životnim uslovima i brutalnosti i nasilju kojem je bio svedok i koje je doživeo, Livaditis je odbio da osudi svoja komunistička uverenja i potpiše „deklaraciju pokajanja“. Takođe će nastaviti da piše, u tajnosti, kao i mnogi drugi internirani u Makronisosu, uključujući Ritsosa, Alexandro-ua, Patrikiosa i Theodorakisa, koji su „tamo pisali pesme. Često su ih urezivali u pamćenje, ali su ih povremeno šarali po papiru, koga je bilo gotovo nemoguće pronaći, i skrivali u flašama ili u pukotinama, pokušavajući da ih spasu od upada Vojne policije“. U leto 1950 godine, Livaditis je ponovo prebačen, ovog puta na Ai-Stratis (Agios Efstratios), malo ostrvo u severnom Egejskom moru. Krajem 1951 prebačen je u zatvor Chatzikosta u Atini, a do kraja godine je konačno bio na slobodi, doduše kao pritvorenik kome je odobreno da se vrati u zajednicu, ali koji ostaje pod stalnim nadzorom.

Triptih i suđenje

Godine 1954 Livaditis je počeo da radi za nedeljne novine „Zora“, koje su počele da kruže 1952 kao glasnogovornik široko levičarske političke partije, „Zora“, EDA. Livaditis je trebalo da radi kao književni kritičar u novinama, recenzirajući tek objavljene knjige poezije, što je bila uloga koju je obavljao do kraja svog života (osim perioda hunte 1967-74, kada je list ugašen).

Dok je radio u novinama, Livaditis je takođe bio uključen u osnivanje književnog časopisa, „Kulturni pregled“, koji je opisan kao „verovatno najznačajniji levičarski književni časopis tog vremena“ i koji je izlazio mesečno od januara 1955 godine, a svaki broj u proseku imao oko 100 stranica. Iako je u početku bio blisko povezan sa časopisom, Livaditis je trebalo da se udalji od uređivačkog odbora od početka 1957 godine, iako je nastavio da doprinosi časopisu sve dok nije zatvoren 1967 kada je hunta došla na vlast.

Po povratku iz prinudnog izgnanstva Livaditis je prilično brzo objavio svoje prve knjige poezije: „Bitka na rubu noći“, 1952, „Ova zvezda je za sve Nas“, 1952, i „Vetar na raskršću sveta“, 1953. Ovaj triptih, koji je započet na Makronisosu, daje izraz užasima i užasima logora i groznim uslovima u godinama građanskog rata, koji podstiču eksploatisane i siromašne mase da se okupe u borbi za novo, ravnopravnije i pravednije, društvo. Međutim, poslednje od ova tri dela, „Vetar na raskršću sveta“, trebalo je da ponovo dovede Livaditisa u nevolju sa vlastima, koje su zabranile knjigu zbog njenog „buntovnog“ sadržaja i ubrzo potom osudile Livaditisu. Dana 10 februara 1955, pred prepunom sudnicom, Livaditis je dao energičnu odbranu svog rada i bio je oslobođen. Livaditis je dodatno potvrđen tog leta kada je „Vetar“ nagrađen prvom nagradom na konkursu poezije Svetskog festivala omladine i studenata, održanog u Varšavi, u Poljskoj.

„Poezija poraza“

Nakon obećavajućeg početka sa svojim prvim tomovima poezije, Livaditis je trebalo da napravi važan zaokret koji će se nastaviti i produbiti do kraja njegove karijere. Njegova prekretnica je, kao i za mnoge levičarske intelektualce tog vremena, nastupila 1956 godine, godine u kojoj je vera u komunističku stvar bila ozbiljno iskušana Hruščovljevim tajnim osudoma Staljina na XX kongresu Komunističke partije Sovjetskog Saveza, i antisovjetskim ustancima u Poljskoj i Mađarskoj i njihovim brutalnim gušenjem. Ovi događaji su duboko uticali na Livaditisa, navodeći ga da ponovo razmisli o svojoj odanosti komunizmu. Sa levicom u Grčkoj koja je poražena u građanskom ratu i sa srušenim nadama u sovjetski komunizam, Livaditisova poezija počinje da se kreće u drugom pravcu, onom koji je sve više melanholični, rezigniran, usamljen i skeptičan. Mnogi drugi pesnici Livaditisove generacije takođe su napravili sličan zaokret, što je dovelo do pokreta „poezije poraza“.

Sam termin, „poezija poraza“, skovao je pesnik i kritičar Bayron Leondaris (1932–2014) u svom uticajnom članku iz 1963 „Poezija poraza“, objavljenom u „Epitheorisi Technis“. Leondaris je uočio novu političku klimu koja je nastala kasnih 50-ih i ranih 60-ih, čije je jezgro, kako je tvrdio, „osećaj da čovek danas izlazi potpuno oštećen nakon što je pretrpeo poraz koji ne samo da neizbrisivo obeležava grčki svet, već je, uopšteno govoreći, poraz čovečanstva, civilizacije“. Leondaris identifikuje ovaj novi senzibilitet kod brojnih pisaca, i iako se koncentriše na Thanasisa Kostavarasa („Povratak“, 1963) i Titosa Patrikiosa („Vežbe“, 1963), on takođe nalazi sličan pomak u Livaditisovom delu – a posebno od „Vetra na raskršću sveta“ (1953) do „Simfonije 1“ (1957). Za Leondarisa, ova nova poezija ima svoje poreklo u krizi, ako ne i kraju, ideologije (levičarskog) otpora. Leondaris primećuje: „Ne retko se može primetiti fenomen da mnogi pesnici budu pridobijeni za poeziju istog trenutka kada njihova ideologija počne da popušta“. Drugi komentator, Dimitris Raftopoulos, opisao je ovo kao „najprovokativniju izjavu“ u svojoj knjizi, Leondarisov članak, i odmah nakon što je dao ovu izjavu Leondaris nastavlja da citira Livaditisovu „Simfoniju 1“ kao primer. Važno je da Leondaris daje kvalifikaciju da ne tvrdi da je Livaditis postigao veći poetski efekat sa „Simfonijom br. 1“ nego u svojim prethodnim delima odustajanjem od svojih ranijih političkih opredeljenja; nego, kasnije delo ostaje politički angažovano, iako sada „njegov poetski kvalitet proizilazi iz generativnog psihičkog previranja, iz nevolja savesti u krizi“.

Leondarisov članak izazvao je mnogo debata, a Livaditisova razmišljanja o ovoj temi objavljena su u izdanju „Epitheoresi Technis“ iz septembra 1966 pod nazivom „Poezija  poraza: Istraga“. Livaditis u ovom članku iznosi dve tvrdnje. Prvo, poraz koji je pretrpela levica nije bio političke, vojne ili ideološke prirode, već je bio pre moralni poraz (koji ima veze sa neuspesima unutar samog pokreta, kao što su njegov despotizam i nepotizam) i, iznad svega, poraz lične i psihološke vrste, gde nam „strah, kukavičluk i mlitavost nikada nisu dozvolili – sada prepoznajemo – da učestvujemo u pokretu, da se iskreno angažujemo... Od boraca smo svedeni na verne sledbenike. A onda je, prirodno i definitivno, svako od nas doživeo svoj lični poraz iznutra“. Drugo, poezija poraza je fatalistička i defetistička: „Zameramo joj što joj nedostaje dublja problematizacija i kreativno primenjivanje marksizma. Jer iako jasno izražava period istorije, ono takođe neguje iluziju da će ovaj period i njegova prateća psihologija ostati nepromenjeni zauvek, kao da se kretanje istorije potpuno zaustavilo”. Umetnost bi, tvrdi Livaditis, trebalo da bude potrebna, ne samo da se sastoji u predstavljanju života, već treba da ima za cilj njegovu potpunu transformaciju, dovodeći nas tako na viši nivo senzibiliteta i razumevanja.

Međutim, u isto vreme kada Livaditis iznosi gornju marksističku kritiku, on piše mračne i očajne pesme koje naizgled potkopavaju svaku optimističku veru, političku ili drugu. Neke od ovih pesama su zapravo objavljene u istom broju koji je uključivao Livaditisov članak o poeziji poraza. Slična pesimistična i introspektivna putanja uočava se u Livaditisovim radovima u deceniji od 1957, pa sve do 1967 godine.

Livaditisova poezija srednjeg perioda: 1957-67

Livaditisova poezija srednjeg perioda sastoji se od: „Simfonije 1“, 1957; a dobitnik je nagrade za poeziju opštine Atina 1958, „Žene konjskih očiju“, 1958, „Kantata za tri milijarde Glasova“, 1960, „25-a rapsodija Odiseje“, 1963, „Poeme: 1958-1964“, 1965, „Poslednji“, 1966.

Livaditisov prethodni rad (koji se sastoji od triptiha iz 1952-53 i sveske iz 1956, „Čovek sa bubnjem“ okarakterisan je kao „poezija o političkom bojnom polju“ otpora tokom Drugog svetskog rata i levice tokom građanskog rata. Od 1957, međutim, njegovo delo počinje da se okreće od prethodnog duha nade i herojstva ka onom opterećenom sve većim osećajem krize i razočarenja: ova promena je nagoveštena u uvodnom delu „Simfonije br. 1“, sa svojom stalnom slikom „ poraženi vojnici, poraženi vojnici/imaju tišinu beskonačnosti" (sa rečju „tišina“ zamenjenom kasnije sa rečima „tuga“ i „glad“). Ovaj srednji period u Livaditisovoj karijeri Dimitris Aggelis opisao je kao „period potpune tuge, obeležen osećanjem bankrota i poniženja, krivice prema društvu i Bogu“. Mihalis Meraklis smatra srednji period „preokretom prema unutrašnjem“, pomeranje od prethodno optimističkih, spoljašnjih dela ka unutrašnjoj, melanholičnoj fazi, gde se smrt posebno ne posmatra kao deo zajedničke borbe za pravdu, već kao pretnja značenju i koherentnost života pojedinca. Apostolos Benatsis, jedan od Levaditisovih vodećih komentatora, misli o srednjim delima ne kao o primerima „poezije poraza“, već kao „poeziji buđenja“. Protagonista u ovim delima budi herojstvo prošlosti i fluidnost sadašnjosti. Ali on nije obeshrabren onim što se dešava oko njega. On može da vidi da postoji borbeno jezgro koje se opire, i to mu omogućava da se nada svom budućem opravdanju. Tekstovi pokazuju uzdržan optimizam“.

Možda je najznačajniji od ovih tekstova iz srednjeg perioda „Kantata“, drama u stihovima smeštena u „kvartsku ulicu u modernom gradu“, dok se „približava noć“. Delo počinje i završava se razmišljanjima pesnika, koji je autor same drame i često se ubacuje da bi postavio scenu ili dao neki komentar. Nekoliko sekundarnih likova, ili „prolaznika“ kako ih zovu, takođe je uključeno, iako ne stupaju u interakciju jedni s drugima i identifikovani su ne po njihovim imenima, već po opisima kao što je čovek koji zviždi „Paloma“, mudar čovek, čovek vatrenih očiju i skeptik. Postoji i hor, podeljen na muški hor, koji prepričava avanture na svetskoj sceni (npr. istraživanje i osvajanje novih zemalja) i predstavlja snagu, energičnost, ispunjenje i afirmaciju života; i ženski hor, koji prepričava iskustva prostitucije, neuzvraćene ljubavi, usamljenosti, zlostavljanja, ludila i uskraćenosti, predstavljajući tako slabost, potištenost i životni umor. Sve ovo služi kao okvir za „ljupku priču... priču staru kao svet“ koju „čovek sa kapom“ pripoveda grupi dece koja se dive. U ovoj priči, izraženoj jezikom koji podseća na Jevanđelje, anonimna ličnost nalik Hristu koja se bori za socijalnu pravdu biva uhapšena, mučena, osuđena i pogubljena. Ali, kao i kod Jevanđelja, ovo nije kraj priče: pogubljenje glavnog junaka se dešava u „ono doba dana kada izlazi sjajno sunce/ I život počinje”. Dok muški hor peva „naša zastava je besmrtna od hiljada mrtvih!“, vlasti otkrivaju da je streljani čovek naizgled oživeo: „I pitali su jedni druge: Šta se dešava? Nije ustao iz mrtvih, zar ne? / I smejali su se, jer se u naše vreme čuda ne dešavaju – nesiguran smeh”. Delo se završava tako što pesnik prilazi pred scenu i uzvikuje: Jer, zaista, prijatelji moji, recite mi šta je to, budi svemoćan osim da ima ovu bezgraničnu žeđ. Da bude tako kratko, a ipak imajte snove koji su večni!“.

Diktatura: 1967-74

Posle vojnog udara 21 aprila 1967 godine, list za koji je Livaditis radio kao književni kritičar, „Zora“, je ugašen i Livaditis je ostao bez posla. Početkom 1969 pozvan je da piše za popularni nedeljnik „Phantazio“, a pod pseudonimom „A. Rokos (A. Pokos) doprineo je nizu članaka o modernim grčkim piscima, kao i adaptacijama dela engleskih, francuskih i ruskih autora.

Tokom ranih godina diktature, kada je bio na snazi strogi režim cenzure, Livaditis je sledio praksu mnogih drugih pisaca odbijajući da objave bilo koje sopstveno delo i na taj način izbegavajući ponižavajući zahtev da mora da traži odobrenje cenzorskih kancelarija. Ovaj „tihi bojkot“ prekinut je kada je preventivna cenzura ukinuta 15 novembra 1969 godine, a posle šestogodišnjeg ćutanja Livaditis je ponovo počeo da objavljuje sopstvenu poeziju, počevši od zbirke „Noćni posetilac“ 1972.

Livaditisov kasniji rad

Poslednja, i najproduktivnija, faza Livaditisove karijere predstavljala je sledeća pesnička dela: „Noćni posetilac“, 1972, „Mračno delo“, 1974, „Đavo sa svećnjakom“, 1975, „Violina za jednorukog svirača“, 1976), „Otkriće“, 1977, „Priručnik za eutanaziju „, 1979, „Slepac sa lampom“, 1983, „Ljubičice za sezonu“, 1985, „Mala knjiga za Velike snove“, 1987. „Violina za jednorukog svirača“ bila je drugoplasirana na Nacionalnoj nagradi za poeziju za 1976, dok je „Priručnik za eutanaziju“ osvojio nagradu 1979.

„Noćni posetilac“ (1972) označava još jednu prekretnicu u Livaditisovom opusu, jer ovim delom on definitivno raskida sa svojim mladalačkim idealizmom i otvara novi put koji je ne samo usamljeniji i tužniji, već i više filozofski, ako ne metafizički i mističniji od onoga što se nalazi u ranijim spisima. Na način koji podseća na egzistencijalističku literaturu, pitanja o smislu i vrednosti života sada su velika, ali ostaju bez odgovora u svetu koji je prikazan kao nereagujući ili čak neprijateljski raspoložen prema ljudskim brigama. Kako je to Livaditis rekao u poslednjim redovima pesme pod naslovom „Ključ misterije“, iz „Priručnika za eutanaziju“: „… ali koliko pitanja na svetu ima odgovore? a iskrenost uvek počinje tamo gde su se završili svi drugi putevi spasenja“.

I stilski, primetna je promena od 1972 godine, jer Livaditisovo pisanje postaje aluzivnije, simbolično, lirsko i kondenzovanije. Sada počinje da koristi i usavršava formu „pesme u prozi“, koje su: kompaktne, fragmentovane vinjete koje se često kreću ne više od paragrafa ili dva. Ponekad je potrebno samo nekoliko rečenica, kao u ovom majstorskom primeru, pod naslovom „Estetika“, iz „Ljubičice za sezonu“: „Što se tiče te priče, postoji mnogo verzija. Ipak, najbolja je uvek ona gde plačeš“.

Iako su scene propadanja i raspada, smrti i samoubistva uobičajene u Livaditisovim kasnijim delima, one ne isključuju zrake neočekivane radosti, oduševljenje sećanjima na detinjstvo i drugarske borbe, i čuđenje nedokučivog i običnog, počev od zvuka lastavice do kapi kiše na prozoru kafića i boje sumraka: kada bismo samo mogli da razumemo šta nam svi ovi pokušavaju da kažu, insistira Livaditis, konačno bismo otkrili značenje univerzuma. Avaj, ova velika tajna je ona koju će svako od nas odneti u grob, „a da ne sazna šta je – ni mi, ni bilo ko drugi“. Citat je iz Livaditisove poslednje zbirke, „Jesenji rukopisi“, koja je objavljena posthumno 1990.

Livaditis je umro 30 oktobra 1988. godine, sa samo 66 godina, nakon što je prošao kroz dve duge, ali na kraju neuspešne hirurške procedure za ispravljanje aneurizme abdominalne aorte. Dobio je državnu sahranu i sahranjen je na Prvom atinskom groblju. Na njegovoj sahrani proslavljena grčka glumica i tadašnja ministarka kulture Melina Mercouri izjavila je: „Livaditis je otišao na vrhuncu svojih moći, dobivši pohvale kritičara i opšte priznanje našeg naroda, koji ga je čitao, pevao njegove stihove, razumeo ga i voleo. Odlučio je da ode bez zastava i transparenta. Odabrao je da nas napusti na način na koji je živeo: kao pesnik“.

Prozna beletristika, film i muzika

Osim poezije, Livaditis je doprineo i drugim umetničkim žanrovima, uključujući prozu, film i muziku.

Godine 1966 objavljena je Livaditisova zbirka kratkih priča, „Klatno“. Alexandros Argyriou opisuje ove priče kao „kafkijanske“ i „kao u snu“, ali gde snovi uključuju noćne more. U priči „Sumnjičena ruka“, na primer, predstavljen nam je slučaj Darvinove evolucije u obrnutom smeru, gde se čovek budi i otkriva da je transformisan u majmuna. Iako je Livaditisova fikcija bila u senci njegove poezije, kritičar Alexis Ziras pridaje veliki značaj pričama, tvrdeći da one predstavljaju pretpostavku filozofske krize i književnog stila koji će postati istaknuti u kasnijim Livaditisovim pesmama.

Livaditis je takođe napisao scenario za dva filma, zajedno sa dugogodišnjim prijateljem, dramaturgom i romansijerom Kostasom Kotzijasom (1921-79). Prvi od njih bio je za sada već klasični film, „Komšiluk snova“, 1961, u režiji Alekosa Alexandrakisa), koji je u to vreme izazvao pometnju zbog realističnog prikaza sirotinjskih četvrti Atine. Drugi scenario je bio za film, „Trijumf“, 1962, u režiji Alekosa Alexandrakisa i Aristeidisa Karydis-Fuchsa).

Konačno, Livaditis je napisao tekstove za mnoge popularne pesme, ponekad za film, a muzički su ih postavili Mikis Theodorakis, Manos Loizos i Mimis Plessas. Livaditisova saradnja sa Theodorakisom uključivala je desetodnevnu koncertnu turneju po regionalnim oblastima Grčke u oktobru 1961, gde je Livaditis recitovao svoje pesme između Theodorakisovih nastupa.

Prevodi Livaditisovih dela

Iako je Livaditis dobro poznat i veoma voljen u Grčkoj, on ostaje relativno nepoznat publici koja ne govori grčki. Ali, ovo počinje da se menja, jer se sve više njegovih dela sada prevodi na engleski i neke druge jezike.

Engleski prevodi

Livaditisa je prvi preveo na engleski grčko-američki pesnik i prevodilac, Nikos Spanias (1924-1990), u svom delu „Otpor, izgnanstvo i ljubav: Antologija posleratne grčke poezije“, objavljenoj 1977 godine. Spanias je uključio 6 pesama Livaditisa, koga on opisuje kao „jednog od najboljih pesnika svoje generacije“, i navodi da njegove pesme „imaju prodornu direktnost i jednostavnost koja oduzima dah“.

Livaditis je takođe preveo Kimon Friar (1911-1993, poznat kao prevodilac „Kazantzakisove Odiseje“), prvo u izdanju časopisa „Poetry“ iz Čikaga novembra 1981 (tom 139, tri pesme na str. 92-93 ); a zatim, sledeće godine, u izdanju „kayak“, koji je opisan kao „od 1964 do 1984 godine, verovatno eminentni mali časopis za poeziju u Sjedinjenim Državama“.  Za ovo izdanje, Friar je dao prilog od jedne stranice na jednoj stranici, uvod u Livaditisa, nakon čega sledi jedanaest prevedenih pesama (kayak, tom 58, 1982, str. 3-7).

Livaditisove pesme su se takođe pojavljivale u različitim antologijama grčke poezije na engleskom jeziku, uključujući: „Moderna grčka poezija: Antologija“ (objavljena 2003), koja uključuje prevod 17 pesama Nanosa Valaoritisa iz „Priručnika za eutanaziju“; i „Vek grčke poezija:1900-2000“ (objavljena 2004), koja uključuje šest pesama koje je preveo David Connolly. Connolly je takođe preveo jednu od Livaditisovih kratkih priča, „Dan kao i svaki drugi“, u knjizi „The Dedalus Book of Greek Fantasi“ („Dedalus knjiga grčke fantazije“, 2004).

Sveobuhvatniji prevodi počeli su da se pojavljuju tek nedavno, a oni uključuju prevod Manolisa Aligizakisa velikog izbora Livaditisove poezije u „Tasos Livaditis: Izabrane pesme“ (Libros Libertad, 2014, ponovo izdato u proširenom izdanju 2022); i N. N. Trakakisovi prevodi brojnih pojedinačnih tomova, uključujući „Slepac sa lampom“ (Denise Harvey Publications, 2014), „Violets for a Season“ (Red Dragonfly Press, 2017), „Autumn Manuscripts“ (Smokestack Books, 2020), „Priručnik o eutanaziji“ (Human Side Press, 2021), i „Triptih Tasosa Livaditisa“ (Anthem Press, 2022).

Drugi prevodi

Livaditisov rad je preveden na nekoliko jezika osim engleskog, uključujući:

Ruski: „Kantata...“, (Moskva: Progress, 1968).

Albanski, (Tirana: Naim Frasheri Publishing, 1978).

Mađarski: „Kantata“, prev. Kalman Szabo i Arpad Papp (Budimpešta: Europa, 1980).

Francuski: Aki Roukas i Mimy Kinet (Brisel: Center Helleniques, 1995); zatim Patricia Lenoir (Prades-le-Lez: Editions Monemvassia, 2017).

Italijanski: „25 rapsodija Odiseje“, Salvatore Giammancheri (Atina, 2002).

Turski: prev. Panayot Abaci (Istanbul: Evrensel Basim Yayin, 2006).

Srpski: „Violina za jednorukog“, prev. Gaga Rosić (Zrenjanin: Agora, 2009).

Prevodi odabranih pesama su se takođe pojavili u različitim neengleskim antologijama grčke književnosti, uključujući i one objavljene na kineskom, italijanskom, poljskom, holandskom, nemačkom, ruskom i švedskom.

Na nadgrobnom spomeniku Tasosa Livaditisa piše: "Jednog dana ću se vratiti. Ja sam jedini naslednik. I moj stan leži gde god da pogledam", (iz pesme pod naslovom „Prolog u večnost“ u „Slepcu sa lampom“).

Izvor:“Wikipedia“; „Poezija velikog oktobra“, 1967.

(prevod sa engleskog)