UNIVERZUM CVETNOG ORNAMENTA - Vesna V. Lalović: “MR. TAMBOURINE MAN” - BOB DYLAN MUZIČAR KOJI I DALJE VERUJE PESMAMA…

Uvertira u čitanje poezije Bob Dylana, svakako mora biti njegova neiscrpna i prebogata, a fascinantna biografija, još za života nastala, kao što nastaje i sama poezija.

“Britannica” piše o Dylanu kratko ovako: Bob Dylan (rođen 24 maja 1941, Duluthu, Minesoti, SAD) američki pevač koji je prešao sa folka na rok muziku 1960-ih, unoseći stihove rokenrola, zbog čega se uglavnom bavio romantičnim nagoveštajima dečaka i devojčica, sa intelektualizmom klasične književnosti i poezije. Hvaljen kao Šekspir svoje generacije, Dylan je prodao na desetine miliona albuma, napisao više od 500 pesama koje je snimilo više od 2 000 umetnika, izvođene širom sveta i postavio standarde za pisanje tekstova. Dobio je Nobelovu nagradu za književnost 2016. Dobitnik je i Pulicerove nagrade, a 2012 dobija i Medalju slobode. Višestruki dobitnik Gremy naragde, a u kući slavnih nalazi se od 1988 godine.

“Wikipedia”, piše mnogo mnogo opširnije: Bob Dylan (pred zakonom Robert Dylan; rođen kao Robert Allen Zimmerman, 24 maja 1941) je američki kantautor. Generalno smatra se jednim od najvećih tekstopisaca ikada, Dylan je bio glavna figura u popularnoj kulturi tokom svoje 60-godišnje karijere. Većina njegovih najslavnijih radova datira iz 1960-ih, kada su pesme kao što su "Blowin' in the Wind" (1963) i "The Times They Are a-Changin'" (1964) postale himne boraca za građanska prava i antiratne pokrete. Njegovi tekstovi tokom ovog perioda uključivali su političke, društvene, filozofske i književne uticaje, prkoseći konvencijama pop muzike i pozivajući se na rastuću kontrakulturu.

Dylan je rođen i odrastao u okrugu Sent Louis u Minesoti. Nakon njegovog istoimenog debitantskog albuma tradicionalnih narodnih pesama (folk)1962 godine, napravio je proboj kao tekstopisac izdavanjem “The Freewheelin' Bob Dylan” sledeće godine. Na albumu se nalaze "Blowin' in the Wind" i "A Hard Rain's a-Gonna Fall" koje su, kao i mnoge njegove rane pesme, prilagodile melodije i fraze starijih narodnih pesama. Dalje je objavio politički nabijeni “The Times They Are a-Changin'” i lirski apstraktniji i introspektivniji “Another Side of Bob Dylan” 1964. Godine 1965 i 1966 Dylan je izazvao kontroverzu među folk puristima (čistuncima) kada je usvojio električno pojačanu rok instrumentaciju, i u periodu od 15 meseci snimio tri najvažnija i najuticajnija rok albuma 1960-ih: “Bringing It All Back Home”, “Highvay 61 Revisited” (oba 1965) i “Blonde on Blonde” (1966). Njegov šestominutni singl „Like a Rolling Stone“ (1965) proširio je komercijalne i kreativne granice u popularnoj muzici.

U julu 1966 nesreća na motociklu dovela je do Dylanovog povlačenja sa turneje. Tokom ovog perioda, snimio je veliki broj pesama sa članovima benda, koji su ga ranije podržavali na turneji. Ovi snimci su kasnije objavljeni kao zajednički album “The Basement Tapes” 1975. Krajem 1960-ih i ranih 1970-ih, Dylan je istraživao kantri muziku i ruralne teme u “John Wesley Harding”-u (1967), ”Nashville Skyline” (1969) i “New Morning” (1970) . Godine 1975 objavio je “Blood on the Tracks”, što su mnogi videli kao povratak u formu. Kasnih 1970-ih, postao je ponovo rođeni hrišćanin i objavio seriju albuma savremene gospel muzike pre nego što se vratio svom poznatijem idiomu zasnovanom na roku početkom 1980-ih. Dilanov album “Time Out of Mind” iz 1997 označio je početak renesanse njegove karijere. Od tada je objavio pet hvaljenih albuma sa originalnim materijalom, a poslednji je “Rough and Rowdi Ways” (2020). Takođe je snimio seriju od tri albuma tradicionalnih američkih standarda, posebno pesama koje je snimio Frenk Sinatra, i album koji je ugladio njegov rani rok materijal u blaži američki senzibilitet, “Kraljevstvo senki” (2023). Dylan je imao kontinuirane turneje od kasnih 1980-ih na onome što je postalo poznato kao “Never Ending Tour”.

Od 1994 Dylan je objavio devet knjiga slika i crteža, a njegovi radovi su izlagani u velikim umetničkim galerijama. Prodao je više od 145 miliona ploča, što ga čini jednim od najprodavanijih muzičara ikada. Dobitnik je brojnih nagrada, uključujući Predsedničku medalju slobode, deset Gremi nagrada, Zlatni globus i Oskara. Dylan je uvršten u Kuću slavnih rokenrola, Kuću slavnih pesnika Nešvila i Kuću slavnih tekstopisaca. Odbor za Pulicerovu nagradu mu je 2008 dodelio posebnu nagradu za „njegov dubok uticaj na popularnu muziku i američku kulturu, obeležen lirskim kompozicijama izuzetne poetske snage“. Dylan je 2016 godine dobio Nobelovu nagradu za književnost „za stvaranje novih poetičkih izraza u okviru velike američke pesničke tradicije“.

Bob Dylan je rođen kao Robert Allen Zimmerman u bolnici Svete Marije 24 maja 1941godine u Duluthu, uzvišenje Hibbing, Minesota, okrug Mesabi Range zapadno od jezera Superior. Dylanovi baka i deda po ocu, Ana Kirghiz i Zigman Zimmerman, emigrirali su iz Odese u Ruskoj imperiji (sada Ukrajina) u Sjedinjene Države, posle pogroma nad Jevrejima 1905 godine. Njegovi baka i deda po majci, Florence i Ben Stone, bili su litvanski Jevreji koji su stigli u Sjedinjene Države 1902 godine. U svojoj autobiografiji, “Hronike: Tom Prvi”, Dylan je napisao da je porodica njegove bake po ocu poreklom iz okruga Kagızman u provinciji Kars u severoistočnoj Turskoj.

Dalanov otac Abram Zmmrman i njegova majka Beatrice ”Beatty“ Stone bili su deo male, blisko povezane jevrejske zajednice. Živeli su u Duluthu sve dok Dylan nije napunio šest godina, kada je njegov otac oboleo od dečije paralize i porodica se vratila u rodni grad njegove majke Hibbing, gde su živeli do kraja Dylanovog detinjstva, a njegov otac i ujaci po ocu držali su prodavnicu nameštaja i bele tehnike. U svojim ranim godinama slušao je radio — prvo bluz i kantri stanice iz Shreveporta, Luizijana, a kasnije, kada je bio tinejdžer, rokenrol.

Dylan je formirao nekoliko bendova dok je pohađao srednju školu Hibbing. U “Zlatnim akordima” izveo je obrade pesama Litl Ričarda i Elvisa Prislija. Njihovo izvođenje pesme “Danny & the Juniors” "Rock and the Roll Is Here to Stay" na njihovom srednjoškolskom šou talenata bilo je toliko glasno da je direktor presekao mikrofon. Godine 1959 Dylanov srednjoškolski godišnjak nosio je natpis „Robert Zimmerman: pridružiti se 'Little Richardu'“. Te godine, kao Elston Gunn, nastupio je na dva sastanka sa Bobyem Veejem, svirajući klavir i aplaudirajući. U septembru 1959 Dylan se preselio u Mineapolis da bi upisao Univerzitet u Minesoti. Živeći u jevrejskom bratstvu “Sigma Alpha Mu” kući, Dylan je počeo da nastupa u “Ten O'Clock Scholar”, kafiću nekoliko blokova od kampusa, i uključio se u krug narodne muzike Dinkytowna. Njegov fokus na rokenrol ustupio je mesto američkoj narodnoj muzici, kako je objasnio u intervjuu iz 1985 godine:

“Ono što se tiče rokenrola jeste da za mene to ionako nije bilo dovoljno... Bilo je sjajnih fraza i pokretačkih ritmova pulsa... ali pesme nisu bile ozbiljne ili nisu odražavale život na realističan način. Znao sam da kada sam se bavio narodnom muzikom, to je bila ozbiljnija vrsta stvari. Pesme su ispunjene sa više očaja, više tuge, više trijumfa, više vere u natprirodno, mnogo dubljim osećanjima”.

Tokom ovog perioda počeo je da se predstavlja kao „Bob Dalan“. U svojim memoarima napisao je da je razmišljao o tome da usvoji prezime Dillon pre nego što je neočekivano video pesme Dylana Thomasa i tada se odluči za pravopis imena. Objašnjavajući svoju promenu imena u intervjuu 2004 godine, rekao je: “Rođeni ste, znate, pogrešnog imena, od pogrešnih roditelji. Mislim, to se dešava. Nazovite sebe kako želite da se zovete. Ovo je zemlja slobodnih”.

U maju 1960 Dylan je napustio koledž na kraju prve godine. U januaru 1961 otputovao je u Njujork da bi tamo nastupio i posetio svog muzičkog idola Woodyja Guthriea, koji je bio teško bolestan od Huntingtonove bolesti u psihijatrijskoj bolnici Greyston Parku. Guthrie bio je otkriće za Dylana i uticao je na njegove rane nastupe. Opisujući Guthriev uticaj, napisao je: „Sama pesme su imale beskonačan zamah humanosti u sebi... [On] je bio pravi glas američkog duha. Rekao sam sebi da ću biti Guthriev najveći učenik“. Pored posete Guthrieu u bolnici, Dylan se sprijateljio sa Guthrievim štićenikom Ramblinom Jackom Elliotom, koji je kanalisao Guthriev repertoar, kako se prisećao u “Hronikama: Tom Prvi”.

Od februara 1961 Dylan je svirao po klubovima oko Greenwich Villagea, sprijateljivši se i preuzimajući materijal od tamošnjih folk pevača, uključujući Dave Van Ronka, Freda Neila, Odetta, “New Lost City Ramblers”-a i irske muzičare Braću Clancy i Tommyja Makema. U septembru je kritičar “The New York Times”-a Robert Shelton podstakao Dylanovu karijeru sa veoma entuzijastičnim osvrtom na njegov nastup u “Gerde's Folk Cityju”: „Bob Dylan: Distinctive Folk-Song Stilist“. Tog meseca, Dylan je svirao harmoniku na trećem albumu folk pevačice Carolyn Hester, čime je skrenuo pažnju na producenta albuma Johna Hammonda, koji je potpisao Dylana sa “Columbia Records”-om. Dylanov prvi album, “Bob Dylan”, objavljen je 19 marta 1962, a sastojao se od tradicionalnog folka, bluza i gospel materijala sa samo dve originalne kompozicije. Album je prodat u 5 000 primeraka u prvoj godini, sasvim dovoljno da se isplati.

U avgustu 1962. Dylan je napravio dva odlučujuća koraka u svojoj karijeri. Promenio je ime u Bob Dylan, i potpisao je ugovor o menadžmentu sa Albertom Grossmanom. Grossman je ostao Dylanov menadžer do 1970 godine, i bio je poznat po svojoj ponekad konfrontirajućoj ličnosti i zaštitničkoj lojalnosti. Dylan je rekao: „Bio je kao figura pukovnika Toma Parkera... mogao se nanjušiti kako dolazi“. Napetost između Grossmana i Johna Hammonda dovela je do toga da je ovaj drugi predložio Dylanu da radi sa mladim afroameričkim džez producentom Tomom Wilsonom , koji je producirao nekoliko pesama za drugi album bez zvaničnog priznanja. Wilson je producirao sledeća tri albuma koje je Dylan snimio.

Dylan je prvo putovao u Ujedinjeno Kraljevstvo od decembra 1962 do januara 1963 godine. Pozvao ga je televizijski reditelj Philip Saville da se pojavi u drami, “Ludnica u ulici Castle”, koju je Saville režirao za televiziju BBC. Na kraju predstave, Dylan je izveo "Blowin' in the Wind", jedan od svojih prvih javnih nastupa. Dok je bio u Londonu, Dylan je nastupao u londonskim folk klubovima, uključujući “Troubadour”, “Les Cousins” i “Bunjies”. Takođe je naučio materijal od britanskih izvođača, uključujući Martina Carthyja.

Do objavljivanja Dilanovog drugog albuma, “The Freewheelin' Bob Dylan”, u maju 1963, počeo je da stvara svoje ime kao kantautor. Mnoge pesme na albumu su označene kao protestne pesme, delimično inspirisane Guthriem i pod uticajem strasti Peta Seegera za aktuelne pesme. „Oxford Town“ je bio prikaz iskušenja Jamesa Mereditha kao prvog crnog studenta koji je rizikovao da se upiše na Univerzitet Misisipija. Prva pesma na albumu, "Blowin' in the wind", delimično je dobila melodiju iz tradicionalne robovske pesme, "No More Auction Block", dok je njen tekst doveo u pitanje društveni i politički status kvo. Pesmu su naveliko snimili drugi umetnici i postala je hit za Petera, Paula i Mary. Druga pesma, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", zasnovana je na narodnoj baladi "Lord Randall". Sa prikrivenim referencama na predstojeću apokalipsu, dobio je odjek kada se Kubanska raketna kriza razvila nekoliko nedelja nakon što je Dylan počeo da je izvodi. Kao "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" " označio je novi pravac u pisanju pesama, mešajući tok svesti, imagistički lirski napad sa tradicionalnom narodnom formom.

Dilanove aktuelne pesme dovele su do toga da se na njega gleda kao na više od pisca pesama. Janet Maslin je napisala o “Freewheelin'”-u: „Ovo su pesme koje su [Dylana] uspostavile kao glas njegove generacije - neko ko je implicitno razumeo koliko su mladi Amerikanci zabrinuti zbog nuklearnog razoružanja i rastućeg Pokreta za građanska prava: njegovu mešavinu moralnog autoriteta i nekonformizma bio je možda najprikladniji od njegovih atributa". “Freewheelin' ” je takođe uključivao ljubavne pesme i nadrealni govorni bluz. Humor je bio važan deo Dylanove ličnosti, a opseg materijala na albumu je impresionirao slušaoce, uključujući Bitlse. Džordž Harison je o albumu rekao: „Upravo smo ga odsvirali, samo se istrošio. Sadržaj stihova pesme i samo stav - bio je neverovatno originalan i divan“.

Gruba ivica Dylanovog pevanja neke je uznemirila, ali je drugima bila privlačna. Romanopisac Joyce Carol Oates je napisala: „Kada smo prvi put čuli ovaj sirovi, veoma mlad i naizgled neobučen glas, iskreno nazalan, kao da šmirgl papir može da peva, efekat je bio dramatičan i naelektrisan“. Mnoge rane pesme su dospele do javnosti kroz ukusnije verzije drugih izvođača, kao što je Joan Baez, koja je postala Dylanova advokatica i ljubavnica. Baez je bila uticajna u dovođenju Dylana na isticanje tako što je snimila nekoliko njegovih ranih pesama i pozivala ga na binu tokom svojih koncerata. Drugi koji su imali hitove sa Dylanovim pesmama ranih 1960-ih bili su Byrds, Sonny i Cher, Hollisi, Pwter, Paul i Mery, Udruženje, Manfred Man i Kornjače.

"Mixed-Up Confusion", snimljena tokom “Freewheelin'” sesija sa pratećim bendom, objavljena je kao Dylanov prvi singl u decembru 1962, ali je potom brzo povučena. Za razliku od uglavnom solo akustičnih nastupa na albumu, singl je pokazao spremnost da se eksperimentiše sa rockabyli zvukom. Cameron Crowe je to opisao kao "fascinantan pogled na narodnog umetnika čiji um luta ka Elvisu Prisliju i Sun rekordsu".

Dilan je za „The Times They Are a-Changin’“ rekao: „Ovo je definitivno bila pesma sa svrhom. Hteo sam da napišem veliku pesmu, neku vrstu tematske pesme, sa kratkim konciznim stihovima koji su se gomilali jedan na drugom u hipnotički način. Pokret za građanska prava i pokret narodne muzike bili su prilično bliski i udruženi u to vreme".

U maju 1963 Dylanov politički profil je porastao kada je napustio “The Ed Sullivan Show”. Tokom proba, Dylanu je šef programske prakse CBS televizije rekao da je "Talkin' John Birch Paranoid Blues" potencijalno klevetnički prema društvu Johna Bircha. Umesto da se pridržava cenzure, Dylan je odbio da se pojavi.

U to vreme, Dylan i Baez su bili istaknuti u pokretu za građanska prava, pevajući zajedno na Maršu na Vašington 28 avgusta 1963 godine. Dylanov treći album, “The Times They Are a-Changin'”, odražavao je više politizovanog Dylana. Pesme su često uzimale za svoju temu savremene priče, sa "Samo pešak u njihovoj igri" koji se bavi ubistvom radnika za građanska prava Medgara Eversa; i brehtovska "Usamljena smrt Hattie Carroll" smrt crne hotelske barmeke Hattie Carroll, od ruke mladog belog socijaliste Williama Zantzingera. Na opštiju temu, "Balada o Hollis Brownu" i "North Country Blues" su se bavile očajem izazvanim raspadom poljoprivrednih i rudarskih zajednica. Ovaj politički materijal pratile su dve lične ljubavne pesme, „Čizme od španske kože“ i „Jedno previše jutro“.

Do kraja 1963 Dylan se osećao i manipulisanim i ograničenim od strane narodnih i protestnih pokreta. Primajući nagradu „Tom Paine“ od Nacionalnog komiteta za građanske slobode u hitnim slučajevima ubrzo nakon ubistva Džona F. Kenedija, pijani Dylan je doveo u pitanje ulogu komiteta, okarakterisao članove kao stare i ćelave i tvrdio da vidi nešto od sebe i svakog čoveka Kenedijevog ubice, Lee Harveya Oswalda.

“Druga strana Boba Dylana”, snimljena u jednoj večeri 9 juna 1964 imala je svetlije raspoloženje. Duhoviti Dylan se ponovo pojavio u filmovima "I Shall Be Free No. 10" i "Motorpsicho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" i "To Ramona" su strastvene ljubavne pesme, dok "Black Crow Blues" i "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" sugerišu da će rokenrol uskoro dominirati Dylanovom muzikom. "It Ain't Me Babe", na površini pesma o prezrenoj ljubavi, opisana je kao odbacivanje uloge političkog portparola koja mu je nametnuta. Njegov najnoviji pravac nagovestile su dve dugačke pesme: impresionistička „Chimes of Freedom“, koja postavlja društveni komentar na metaforički pejzaž u stilu koji je Allen Ginsberg okarakterisao kao „lanci svetlucavih slika“ i „My Back Pages “, koji napada uprošćenu i arh ozbiljnost njegovih ranijih aktuelnih pesama i čini se da predviđa reakciju na koju će naići od svojih bivših šampiona dok je krenuo u novom pravcu.

U drugoj polovini 1964 i 1965 godine, Dylan je prešao iz folk tekstopisca u folk-rok pop-muzičku zvezdu. Njegove farmerke i radne košulje zamenila je garderoba u ulici Carnaby Street, naočare za sunce danju ili noću i špicaste „Beatle čizme“. Novinar iz Londona napisao je: „Kosa koja bi nagrizla zube češlja. Glasna košulja koja bi prigušila neonska svetla Leicester skvera. Izgleda kao pothranjeni kakadu“. Dylan je počeo da se svađa sa anketarima. Pojavljujući se u televizijskoj emisiji “Les Crane” i pitajući ga za film koji planira, rekao je Craneu da će to biti kaubojski horor film. Upitan da li je igrao kauboja, Dylan je odgovorio: "Ne, ja glumim svoju majku".

Dylanov album “Bringing It All Back Home” iz kasnog marta 1965 bio je još jedan skok, koji sadrži njegove prve snimke sa električnim instrumentima, pod vođstvom producenta Toma Wilsona. Prvi singl, "Subterranean Homesick Blues", umnogome duguje "Too Much Monkey Business" Čaka Berija; njegovi tekstovi slobodnih asocijacija opisani su kao vraćanje na energiju bit poezije i kao preteča repa i hip-hopa . Pesma je opremljena ranim muzičkim spotom, koji je otvorio cinema verite prezentaciju D. A. Pennebakera o Dylanovoj turneji po Velikoj Britaniji 1965 “Dont Look Back”. Umesto da oponaša, Dylan je ilustrovao stihove bacajući na zemlju kartice sa ključnim rečima iz pesme. Pennebaker je rekao da je sekvenca bila Dylanova ideja i da je imitirana u muzičkim spotovima i reklamama.

Druga strana “Bringing It All Back Home” sadržala je četiri dugačke pesme na kojima je Dylan sebe pratio na akustičnoj gitari i harmonici. „Mr. Tambourine Man“ je postala jedna od njegovih najpoznatijih pesama kada su “The Byrds” snimili električnu verziju koja je dostigla broj jedan u SAD i Velikoj Britaniji. "It's All Over Now, Baby Blue" i "I's Alright Ma (I'm Onli Bleeding)" bile su dve od Dilanovih najvažnijih kompozicija.

Godine 1965, predvodeći “Newport Folk Festival”, Dylan je izveo svoj prvi električni set od srednje škole sa grupom za pikap u kojoj su Mike Bloomfield na gitari i Al Kooper na orguljama. Dylan se pojavio u Newportu 1963 i 1964 godine, ali je 1965 naišao na navijanje i zviždanje i napustio scenu nakon tri pesme. Jedna verzija kaže da su zvižduci bili od fanova folka koje je Dylan otuđio neočekivano pojavivši se sa električnom gitarom. Murray Lerner, koji je snimio nastup, rekao je: „Apsolutno mislim da su izviždali Dylanu koji je postao električan“. Alternativni izveštaj tvrdi da su članovi publike bili uznemireni lošim zvukom i kratkim setom.

Ipak, Dilanov nastup je izazvao neprijateljski odgovor establišmenta narodne muzike. U septembarskom izdanju “Sing Out!”, Ewan MacColl napisao je: „Naše tradicionalne pesme i balade su kreacije izuzetno talentovanih umetnika koji rade unutar disciplina formulisanih tokom vremena... 'Ali šta je sa Bobijem Dylanom?' urlaju ogorčeni tinejdžeri... Samo je potpuno nekritička publika, nahranjena vodenim papučicama pop muzike, mogla pasti na takvu desetorazrednu glupost“. Dana 29 jula, četiri dana nakon Newporta, Dylan se vratio u studio u Njujorku, snimajući "Positively 4th Street". Tekstovi su sadržali slike osvete i paranoje, i interpretirani su kao Dylanovo ponižavanje bivših prijatelja iz folk zajednice koje je poznavao u klubovima duž West 4th Street.

"Kao Rolling Stone" Dylanov hit singl iz 1965 koji se pojavio na albumu “Highway 61 Revisited”. Godine 2004 izabrana je za najveću pesmu svih vremena od strane časopisa “Rolling Stone”.

U julu 1965 Dylanov šestominutni singl „Like a Rolling Stone“ dospeo je na drugo mesto američke top liste. Godine 2004 i 2011 “Rolling Stone” ju je naveo kao broj jedan na „500 najvećih pesama svih vremena“. Bruce Springsteen, u svom govoru za Dylanovo uvođenje u Rokenrol Kuću slavnih, rekao je da je, kada je prvi put čuo singl, „taj udarac zvučao kao da je neko nogom otvorio vrata vašeg uma“. Pesma se otvorila. Dylanov sledeći album, “Highway 61 Revisited”, nazvan je po putu koji je vodio od Dylanove Minesote do muzičkog legla Nju Orleansa. Pesme su bile u istom duhu kao i hit singl, aromatizovan bluz gitarom Mike Bloomfielda i rifovima za orgulje Al Koopera. „Desolation Row“, podržan akustičnom gitarom i nenaglašenim basom, predstavlja jedini izuzetak, pri čemu Dylan aludira na ličnosti zapadne kulture u pesmi koju je Andy Gill opisao kao „11-minutni ep entropije, koji poprima formu felinijeve parade groteski i neobičnosti sa ogromnom postavom slavnih likova, neke istorijske (Ajnštajn, Neron), neke biblijske (Noje, Kain i Avelj), neke izmišljene (Ofelija, Romeo, Pepeljuga), neke književne (T. S. Eliot i Ezra Pound), i neki koji se ne uklapaju ni u jednu od gore navedenih kategorija, posebno dr Filth i njegova sumnjiva medicinska sestra“.

Kao podrška albumu, Dylan je bio rezervisan za dva koncerta u SAD sa Alom Kooperom i Harviyem Brooksom iz njegove studijske ekipe i Robbiem Robertsonom i Levonom Helmom, bivšim članovima prateće grupe Ronnie Hawkinsa pratećeg benda Hawksa. Dana 28 avgusta na teniskom stadionu Forest Hills, grupu je iznervirala publika još uvek iznervirana Dylanovim električnim zvukom. Prijem benda 3 septembra na Holliwood Bowl-u bio je povoljniji.

Od 24 septembra 1965 u Austinu, Teksas, Dylan je šest meseci bio na turneji po SAD i Kanadi, uz podršku petorice muzičara iz Hawksa koji su postali poznati kao The Band. Dok su Dylan i Jastrebovi susretali sve prijemčiviju publiku, njihovi studijski napori su propali. Producent Bob Johnston nagovorio je Dylana da snima u Nešvilu u februaru 1966 i okružio ga vrhunskim sesijama. Na Dylanovo insistiranje, Robertson i Kooper su došli iz Njujorka da sviraju na sesijama. Sesije u Nešvilu proizvele su dvostruki album “Blonde on Blonde” (1966), koji sadrži ono što je Dylan nazvao "taj tanki zvuk divlje žive". Kooper je to opisao kao „uzimanje dve kulture i njihovo slamanje uz ogromnu eksploziju“: muzički svet Nešvila i svet „kvintesencijalnog njujorškog hipstera“ Boba Dylana.

Dana 22 novembra 1965 Dylan se nečujno oženio 25-godišnjom bivšom manekenkom Sarom Lownds. Neki od Dylanovih prijatelja, uključujući Ramblina Jacka Elliotta, kažu da je, odmah nakon događaja, Dylan negirao da je oženjen. Spisateljica Nora Ephron objavila je vest u “Njujork postu” u februaru 1966 sa naslovom "Tiho! Bob Dylan je oženjen".

Dylan je bio na turneji po Australiji i Evropi u aprilu i maju 1966. Svaka emisija je bila podeljena na dva dela. Dylan je nastupao solo tokom prvog poluvremena, prateći sebe na akustičnoj gitari i harmonici. U drugom, uz podršku Hawksa, puštao je muziku sa električnim pojačanjem. Ovaj kontrast je izazvao mnoge fanove, koji su se podsmevali i polako aplaudirali. Turneja je kulminirala burnim sukobom između Dylana i njegove publike u Mančesterskoj hali slobodne trgovine u Engleskoj 17 maja 1966 godine. Snimak ovog koncerta objavljen je 1998: “The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan uživo” 1966. Na vrhuncu večeri, jedan član publike, ljut na Dylanovu električnu podršku, povikao je: "Juda!" na šta je Dylan odgovorio: "Ne verujem ti ... Ti si lažov!". Dylan se okrenuo svom bendu i rekao: „Pusti to jebeno glasno!“ dok su započeli poslednju pesmu večeri — „Like a Rolling Stone“.

Tokom svoje turneje 1966. godine, Dylan je opisan kao iscrpljen i ponašao se „kao na putu smrti“. D. A. Pennebaker, filmski reditelj koji je pratio turneju, opisao je Dylana kao "uzeo mnogo amfetamina i ko-zna-šta-još". U intervjuu sa Jannom Wennerom iz 1969 godine, Dylan je rekao: „Bio sam na putu skoro pet godina. To me je iscrpilo. Drogirao sam se, mnogo stvari... samo da bih nastavio, znate?“.

Dana 29 jula 1966 Dylan je srušio svoj motocikl, Triumph Tiger 100, u blizini svoje kuće u Wudstocku u Njujorku. Dylan je rekao da je slomio nekoliko vratnih pršljenova. Okolnosti nesreće još uvek okružuje misterija, jer hitna pomoć nije pozvana na lice mesta, a Dylan nije hospitalizovan. Dylanovi biografi su napisali da mu je nesreća ponudila šansu da pobegne od pritiska oko sebe. Dylan se složio u svojoj autobiografiji “Hronike”: "Doživeo sam nesreću na motociklu i bio sam povređen, ali sam se oporavio. Istina je bila da sam želeo da se izvučem iz trke pacova". Imao je vrlo malo javnih pojavljivanja, i nije ponovo bio na turneji skoro osam godina.

Kada je Dylan bio dovoljno zdrav da nastavi sa kreativnim radom, počeo je da montira film D. A. Pennebakera sa njegove turneje iz 1966 godine. Grubi rez je prikazan televiziji ABC, ali su ga oni odbacili kao nerazumljiv za mejnstrim publiku. Film, pod nazivom “Eat the Document” u lažnim kopijama, od tada je prikazan na nekoliko filmskih festivala. Godine 1967, povučen od pogleda javnosti, Dylan je snimio preko 100 pesama u svojoj kući na Woodstocku i u podrumu obližnje kuće Hawksovih, „Big Pink“. Ove pesme su prvobitno bile ponuđene kao demo za druge izvođače za snimanje i prvi put su se čule u obliku hitova za Julie Driscoll, The Byrds i Manfred Mann. Columbia je 1975 objavila izbor kao dvostruki album “The Basement Tapes”. Druge pesme koje su Dylan i njegov bend snimili 1967 godine pojavljivale su se po delovima na snimcima lažnih izdanja, ali nisu u potpunosti objavljene sve do 2014 kao “The Basement Tapes Complete”.

Krajem 1967, Dylan se vratio studijskom snimanju u Nešvilu, u pratnji Charlie McCoya na basu, Kennya Buttreya na bubnjevima i Pete Drake na železnoj gitari. Rezultat je bio John Wesley Harding, ploča kratkih pesama koje su se tematski oslanjale na američki Zapad i Bibliju. Oskudna struktura i instrumentacija, sa tekstovima koji su ozbiljno shvatali judeo-hrišćansku tradiciju, bili su odmak od Dylanovog prethodnog rada. Uključuje „All Along the Watchtower“. Voodi Guthrie je umro u oktobru 1967, a Dylan se prvi put pojavio uživo posle dvadeset meseci na memorijalnom koncertu održanom u Karnegi Holu 20 januara 1968, gde je bio uz podršku benda.

„Lay Lady Lay“, na kantri albumu Nashville Skyline, bio je jedan od najvećih Dylanovih hitova, dostigavši 7-o mesto u SAD.

Dylanovo sledeće izdanje, Nashville Skyline (1969) je uključivalo Nešvilske muzičare, Dylana blagog glasa, duet sa Džonijem Kešom i singl "Lay Lady Lay". “Variety” je napisao: „Dylan definitivno radi nešto što se može nazvati pevanjem. Nekako je uspeo da doda oktavu svom opsegu“. Tokom jedne sesije snimanja, Dylan i Keš su snimili seriju dueta, ali samo njihovu verziju. Dylanova "Girl from the North Country" je objavljena na albumu.

U maju 1969 Dylan se pojavio u prvoj epizodi televizijske emisije Džonija Keša i otpevao duet sa Kešom u pesmi „Girl from the North Country“, sa solo „Living the Blues“ i „I Threw It All Away“. Dylan je zatim otputovao u Englesku da bi bio na vrhu festivala na Ostrvu Wight 31 avgusta 1969, nakon što je odbio da se pojavi na Woodstocku festivalu bliže svojoj kući.

Početkom 1970-ih, kritičari su optuživali da je Dylanova produkcija bila raznolika i nepredvidljiva. Pisac “Rolling Stone”-a Greil Marcus upitao je: „Kakvo je ovo sranje?“ pri prvom slušanju “Self Portrait”, objavljenog u junu 1970 godine. Bio je to dvostruki LP sa nekoliko originalnih pesama i bio je loše primljen. Oktobra 1970 Dylan je objavio “New Morning”, što se smatralo povratkom u formu. Ovaj album je uključivao "Day of the Locusts", pesmu u kojoj je Dylan opisao primanje počasne diplome na Univerzitetu Prinston 9 juna 1970 godine. U novembru 1968 Dylan je zajedno sa Džordžom Harisonom napisao pesmu „I'd Have You Anytime“; Harison je snimio „I’d Have You Anytime“ i Dylanovu „If Not for You“ za svoj solo trostruki album “All Things” iz 1970. Mora proći. Dylanovo iznenađujuće pojavljivanje na Harisonovom koncertu za Bangladeš 1971 privuklo je medijsku pažnju, pošto su Dylanovo pojavljivanje uživo postalo retko.

Između 16 i 19 marta 1971 Dylan je rezervisao tri dana u “Blue Rocku”, malom studiju u Grinvič Vilidžu, za snimanje sa Leonom Russellom. Ove sesije su rezultirale „Gledanjem reke“ i novim snimkom „Kad slikam svoje remek delo“. Dana 4 novembra 1971 Dylan je snimio "Džordž Džeksona", koji je objavio nedelju dana kasnije. Za mnoge, singl je bio iznenađujući povratak protestnom materijalu, oplakujući ubistvo Crnog Pantera Džordža Džeksona u državnom zatvoru San Kventin te godine. Dylan je doprineo klaviru i harmoniji na albumu Steve Goodmana, “Somebody Else's Troubles”, pod pseudonimom Robert Milkwood Thomas (pozivajući se na “Under Milk Wood” od Dylana Thomasa i njegovo prethodno ime) u septembru 1972 godine.

Godine 1972 Dylan je potpisao ugovor sa filmom Sama Pecinpaha “Pat Garrett and Billy the Kid”, obezbeđujući pesme i prateću muziku za film, i igrajući „Aliasa“, člana Bilijeve bande sa izvesnom istorijskom osnovom. Uprkos neuspehu filma na blagajnama, pesma "Knockin' on Heaven's Door" postala je jedna od Dylanovih pesama sa najviše obrada.

Takođe 1972 godine, Dylan je protestovao protiv poteza da se deportuju Džon Lenon i Joko Ono, koji su bili osuđeni za posedovanje kanabisa, tako što je poslao pismo američkoj imigracionoj službi, u delu: „Ura za Džona i Joko. Neka ostanu da žive ovde i diši. Zemlja ima dovoljno prostora i prostora. Neka Džon i Joko ostanu!".

Dylan je počeo 1973 potpisivanjem sa novom izdavačkom kućom, “Asylum Records” Davida Geffena, kada mu je istekao ugovor sa Columbia Recordsom. Njegov sledeći album, “Planet Waves”, snimljen je u jesen 1973, koristeći bend kao prateću grupu dok su vežbali za veliku turneju. Album je uključivao dve verzije pesme „Forever Young“, koja je postala jedna od njegovih najpopularnijih pesama. Kako ju je opisao jedan kritičar, pesma je projektovala „nešto himnično i iskreno što govori o ocu u Dylanu“, a sam Dylan je prokomentarisao: „Napisao sam je misleći na jednog od svojih dečaka i ne želeći da budem previše sentimentalan“. Columbia Records je istovremeno izdao Dylanovu, kolekciju studijskih snimaka, koji se naširoko tumači kao grub odgovor na Dylanov potpis sa rivalskom izdavačkom kućom.

U januaru 1974 Dylan je, uz podršku benda, krenuo na severnoameričku turneju od 40 koncerata - njegovu prvu turneju u poslednjih sedam godina. Dupli album uživo, “Before the Flood”, objavljen je za Asylum Records. Ubrzo, prema Clive Davisu, Columbia Records je poslala poruku da „neće štedeti ništa da vrati Dylana u okrilje“. Dylan se premišljao o Asylum, nezadovoljan što je Geffen prodao samo 600 000 primeraka Planet Wavesa uprkos milionima neispunjenih zahteva za ulaznice za turneju 1974; vratio se u Columbia Records, koji je ponovo izdao njegova dva albuma Asylum.

"Zapetljan u plavo" - Dylan je rekao o uvodnoj pesmi iz Blood on the Tracks: „Pokušavao sam da se pozabavim konceptom vremena i načinom na koji se likovi menjaju iz prvog u treće lice, i nikada niste sigurni da li je prvo lice razgovor ili treća osoba. Ali dok gledate na celu stvar to zaista nije važno."

Nakon turneje, Dylan i njegova supruga su se otuđili. Napunio je tri male sveske pesmama o vezama i raskidima, a u septembru 1974 snimio album Blood on the Tracks. Dalan je odložio izdavanje albuma i ponovo snimio polovinu pesama u studiju Sound 80 u Mineapolisu uz produkcijsku pomoć svog brata Davida Zimmermana.

Objavljen početkom 1975 godine, Blood on the Tracks dobio je različite kritike. U NME-u, Nick Kent opisao je „pratnju“ kao „često tako bezveze da zvuče kao puka vežba“. U časopisu Rolling Stone, Jon Landau je napisao da je „ploča napravljena sa tipičnom rđavošću.“ Tokom godina kritičari su je videli kao jedno od Dylanovih najvećih dostignuća. Novinar Bill Wyman je za veb stranicu “Salon” napisao: "Blood on the Tracks je njegov jedini besprekoran album i njegova najbolja produkcija; pesme, svaka od njih, su građene na disciplinovan način. To je njegov najljubazniji album i najviše užasnut, i izgleda kao da je Retrospektiva da je postigao uzvišenu ravnotežu između ekscesa njegovih produkcija sredinom 1960-ih i samosvesno jednostavnih kompozicija njegovih godina posle nesreće“.

Sredinom te godine, Dylan je zagovarao boksera Rubina "Uragan" Cartera, zatvorenog za trostruko ubistvo u Patersonu u Nju Džersiju, sa svojom baladom "Uragan" koja je dokazivala Carterovu nevinost. Uprkos svojoj dužini - preko osam minuta -pesma je objavljena kao singl, dostigavši 33-e mesto na američkoj Bilbord listi, i izvodila se na svakom datumu Dilanove sledeće turneje 1975 godine, Rolling Thunder Revue. Turneja predstavila je oko stotinu izvođača i pristalica sa folk scene Greenwicha Villagea, uključujući Ti-Bonea Burnetta, Ramblin' Jack Elliotta, Joni Mitchella, Davida Mansfielda, Rogera McGuinna, Mick Ronsona, Joan Baez i Scarlet Rivera, koju je Dylan otkrio kako šeta ulicom, sa futrolom za violinu na leđima.

Turneja je trajala do kraja 1975 i ponovo do početka 1976 godine, a turneja je obuhvatila izdavanje albuma Desire, sa mnogim Dylanovim novim pesmama koje su karakterisale narativni stil nalik putopisu, pokazujući uticaj njegovog novog saradnika, dramskog pisca Žaka Levya. Polovina turneje iz 1976 je dokumentovana specijalnim TV koncertom Hard Rain i LP Hard Rain.

Turneja sa Revue 1975 pružila je pozadinu Dylanovom skoro četvorosatnom filmu Renaldo i Clara, opsežnom narativu pomešanom sa snimcima sa koncerata i reminiscencijama. Objavljen 1978 godine, film je dobio loše, ponekad oštre kritike. Kasnije te godine, dvočasovna montaža, u kojoj su dominirali koncertni nastupi, bila je šire objavljena. Više od četrdeset godina kasnije, Netflix je 12 juna 2019 objavio dokumentarac o delu Rolling Thunder Revue iz 1975 godine, Rolling Thunder Revue: Priča o Bobu Dylanu, autora Martina Skorsezea.

U novembru 1976, Dylan se pojavio na oproštajnom koncertu benda (iako su se nekoliko godina kasnije reformisali), sa Erikom Kleptonom, Džoni Mičelom, Muddy Wotersom, Van Morisonom i Neilom Yangom. Koncertni film Martina Skorsezea iz 1978, Poslednji valcer, uključivao je većinu Dylanovog seta.

Godine 1978 Dylan je krenuo na jednogodišnju svetsku turneju, izvodeći 114 nastupa u Japanu, Dalekom istoku, Evropi i Severnoj Americi, pred ukupno dva miliona gledalaca. Dylan je okupio osmočlani bend i tri prateća pevača. Koncerti u Tokiju u februaru i martu objavljeni su kao live dupli album Bob Dylan u Budokanu. Recenzije su bile različite. Robert Christgau je albumu dodelio ocenu C+, dajući albumu podrugljivu recenziju, dok ga je Janet Maslin branila u Roling Stounu, napisavši: „Ove najnovije žive verzije njegovih starih pesama imaju efekat oslobađanja Boba Dylana od originala“ . Kada je Dylan doveo turneju u SAD u septembru 1978 godine, štampa je opisala izgled i zvuk kao „turneju u Las Vegasu“. Turneja 1978 je zaradila više od 20 miliona dolara, a Dylan je za Los Anđeles Tajms rekao da ima dugove jer „imao sam nekoliko loših godina. Uložio sam mnogo novca u film, napravio veliku kuću... i košta mnogo da se razvede u Kaliforniji“.

U aprilu i maju 1978 Dylan je poveo isti bend i vokaliste u Rundoyn Studios u Santa Monici, Kalifornija, da snimi album novog materijala: Street-Legal. Majkl Gray ga je opisao kao, „posle Blood On The Tracks, verovatno najboljeg Dylanovog albuma 1970-ih: ključni album koji dokumentuje ključni period u Dylanovom sopstvenom životu“. Međutim, imao je loš zvuk i miks (što se pripisuje Dylanovoj studijskoj praksi), što je zamutilo instrumentalne detalje sve dok remasterizovani CD 1999 nije vratio neke od snaga pesama.

"Moram služiti nekome" - Dylan je početkom 1979 uzeo pet meseci odmora da bi pohađao biblijsku školu. Njegov sledeći album Slow Train Coming dostigao je treće mesto na američkoj Bilbord 200 listi i uključio je ovu pesmu nagrađenu Gremijem.

Krajem 1970-ih, Dylan je prešao u evangelističko hrišćanstvo, pohađajući tromesečni kurs učenika koje je vodilo Udruženje vinogradarskih crkava. Objavio je tri albuma savremene gospel muzike. Slow Train Coming (1979) predstavljao je gitarista Dire Straitsa Marka Knopflera, a producirao ga je veteran R&B producent Džeri Wexler. Wexler je rekao da je Dylan pokušao da ga evangelizuje tokom snimanja. On je odgovorio: "Bob, imaš posla sa 62-godišnjim jevrejskim ateistom. Hajde da napravimo album". Dalan je osvojio nagradu Gremi za najbolju mušku rok vokalnu izvedbu za pesmu "Gotta Serve Somebody". Njegov drugi hrišćanski album, Saved (1980), dobio je mešovite kritike, koje je Majkl Gray opisao kao „nešto najbliže sledećem albumu koji je Dylan ikada napravio, Slow Train Coming II i inferioran“. Njegov treći hrišćanski album bio je Shot of Love 1981. Kada je bio na turneji krajem 1979 i početkom 1980, Dylan nije svirao svoja starija, sekularna dela, a sa bine je iznosio izjave o svojoj veri, kao što su:

Pre mnogo godina... rekli su da sam prorok. Govorio sam: „Ne, nisam prorok“, oni kažu „Da jesi, ti si prorok“. Rekao sam, "Ne, nisam ja." Govorili su „Sigurno si prorok“. Nekada su me ubeđivali da sam prorok. Sada izlazim i kažem da je Isus Hristos odgovor. Kažu, "Bob Dylan nije prorok". Oni to jednostavno ne mogu da podnesu.

Dylanovo hrišćanstvo nije bilo popularno kod nekih obožavalaca i muzičara. Džon Lenon je, neposredno pre nego što je ubijen, snimio "Serve Yourself" kao odgovor na Dylanovu "Moram služiti nekome". Do 1981 Stephen Holden je napisao u The New York Times-u da „ni godine (sada ima 40 godina) ni njegovo preobraćanje u nanovo rođeno hrišćanstvo nisu promenili njegov suštinski ikonoklastički temperament“.

Krajem 1980 godine, Dylan je nakratko svirao na koncertima nazvanim "Muzička retrospektiva", vraćajući popularne pesme iz 1960-ih na repertoar. Shot of Love, snimljen početkom sledeće godine, sadržao je njegove prve sekularne kompozicije za više od dve godine, pomešane sa hrišćanskim pesmama. Tekst pesme "Every Grain of Sand" liči na stih Vilijama Blejka, posebno "Auguries of Innocence". Elvis Costello rekao je da bi to mogla biti Dylanova najbolja pesma.

Tokom 1980-ih, prijem Dylanovih snimaka varirao je, od dobro cenjenih Infidelsa iz 1983 do opaženog Down in the Groove 1988. Majkl Gray je osudio Dylanove albume iz 1980-ih zbog nemarnosti u studiju i zbog toga što nisu objavili svoje najbolje pesme. Kao primer ovog poslednjeg, sesije snimanja Infidels-a, koje su ponovo angažovale Knopflera na gitari i takođe kao producenta albuma, rezultirale su nekoliko pesama koje je Dylan napustio sa albuma. Najcenjeniji od njih su bili „Blind Willie McTell“, omaž mrtvom bluz muzičaru i evociranje afroameričke istorije, „Foot of Pride“ i „Lord Protect My Child“. Ove tri pesme su objavljene u serijalu The Bootleg, tomovima 1–3 (retko i neobjavljeno) 1961–1991.

Između jula 1984 i marta 1985 Dylan je snimio Empire Burleskue. Artur Baker, koji je remiksovao hitove za Brusa Springstina i Cindy Lauper, zamoljen je da snimi i miksuje album. Baker je rekao da oseća da je angažovan da Dylanov album zvuči „malo savremenije“.

Godine 1985 Dylan je pevao u SAD za afrički singl za pomoć gladi "We Are the World". Takođe se pridružio Artists United Against Apartheid-u sa vokalom za njihov singl „Sun City“. Dana 13 jula 1985 pojavio se na vrhuncu na koncertu Live Aid na stadionu JFK u Filadelfiji. Uz podršku Kita Ričardsa i Ronija Vuda, izveo je odrpanu verziju „Hollisa Browna“, svoje balade o ruralnom siromaštvu, a zatim je rekao svetskoj publici koja prelazi milijardu ljudi: „Nadam se da će nešto novca... možda oni mogu samo uzeti malo toga, možda ... milion ili dva miliona, možda ... i iskoristiti za plaćanje hipoteka na nekim farmama i, ovdašnji farmeri, duguju bankama". Njegove primedbe su bile široko kritikovane kao neprikladne, ali su inspirisale Vilija Nelsona da organizuje niz događaja, Farm Aid, u korist američkih farmera opterećenih dugovima.

U aprilu 1986 Dylan je napravio nalet na rep muziku kada je dodao vokal uvodnom stihu pesme „Street Rock“, koja se nalazi na albumu Kurtisa Blowa Kingdom Blow. Dylanov sledeći studijski album, Knocked Out Loaded, u julu 1986 sadržao je tri obrade (od Little Juniora Parkera, Krisa Kristoffersona i gospel himne "Precious Memories"), plus tri saradnje (sa Tomom Pettyem, Semom Shepardom i Carole Bayer Sager), i dve solo kompozicije Dylana. Jedan recenzent je prokomentarisao da „snimka prati previše obilaznica da bi bila dosledno ubedljiva, a neke od tih zaobilaznica vijugaju niz puteve koji su neosporno ćorsokaci. Do 1986 Dylan nije sasvim neočekivano dao takve neravne rekorde, ali to nije dovelo do manje frustriracije". Bio je to prvi Dylanov album od njegovog debija 1962 koji nije uspeo da uđe u Top 50. Od tada, neki kritičari nazivaju 11-minutni ep koji je Dylan napisao zajedno sa Semom Šepardom, „Devojka iz Brawnsvilla“, genijalnim delom.

Godine 1986 i 1987 Dylan je bio na turneji sa Tomom Petijem i Heartbrejkersima, delivši vokale sa Petijem u nekoliko pesama svake večeri. Dylan je takođe bio na turneji sa Grateful Dead 1987, što je rezultiralo live albumom Dylan & The Dead. Ovo je dobilo negativne kritike; AllMusic je rekao da je to „verovatno najgori album Boba Dylana ili grupe Grateful Dead“. Dylan je tada 7 juna 1988 pokrenuo ono što je nazvano Newer Ending Tour, nastupajući sa pratećim bendom sa gitaristom G. E. Smithom. Dylan će nastaviti da ide na turneju sa malim bendom koji se menja u narednih 30 godina.

Godine 1987 Dylan je glumio u filmu Ričarda Marquanda Vatrena srca, u kojem je igrao Bilija Parkera, umivene rok zvezde koja se pretvorila u uzgajivača pilića čija ga ljubavnica tinejdžerka (Fiona) napušta zbog izmorene engleske synth-pop senzacije koju igra Rupert Everet. Dylan je takođe doprineo dve originalne pesme za saundtrek — „Night After Night“ i „Had a Dream About You, Baby“, kao i obradu pesme „The Usual“ Džona Hiatta. Film je bio kritički i komercijalni promašaj.

Dylan je uvršten u Rokenrol Kuću slavnih januara 1988, sa uvodom Brusa Springstina koji je izjavio: „Bob je oslobodio vaš um kao što je Elvis oslobodio vaše telo. Pokazao nam je da samo zato što je muzika urođeno fizička ne znači da je protiv -intelektualac".

Album Down in the Groove u maju 1988 prodat je još lošije od njegovog prethodnog studijskog albuma. Majkl Gray napisao je: „Sam naslov potkopava svaku ideju u kojoj bi moglo da se krije inspirisano delo. Ovde je došlo do daljeg obezvređivanja pojma novog albuma Boba Dylana kao nečeg značajnog“. Kritičko i komercijalno razočaranje tog albuma brzo je usledilo praćen uspehom Putujućih Wilburysa. Dylan je zajedno sa Džordžom Harisonom, Džefom Linom, Rojem Orbisonom i Tomom Petijem osnovao bend, a krajem 1988 njihov multiplatinasti Traveling Wilburys Vol. 1 je dostigao tri na listi američkih albuma, sa pesmama koje su opisane kao Dylanove najpristupačnije kompozicije poslednjih godina. Uprkos Orbisonovoj smrti u decembru 1988, preostala četvorica su snimila drugi album u maju 1990 sa naslovom Traweling Wilburys Vol. 3.

Dylan je deceniju završio na visokoj toni sa Oh Mercy u produkciji Daniela Lanoisa. Majkl Gray je napisao da je album: „Pažljivo napisan, vokalno prepoznatljiv, muzički topao i beskompromisno profesionalan, ova kohezivna celina je najbliža stvar velikom albumu Boba Dylana iz 1980-ih“. Vreme, kompozicija izgubljene ljubavi, kasnije je istaknuta u filmu Visoka vernost, dok je „Šta si to želeo“ tumačen i kao katihizis i kao iskrivljen komentar na očekivanja kritičara i fanova. Religiozne slike „Ring Them Bells“ su se nekim kritičarima učinile kao ponovna afirmacija vere.

Dylanove 1990-e su počele sa Under the Red Sky (1990), lik iz ozbiljnog Oh Mercy. Sadržao je nekoliko naizgled jednostavnih pesama, uključujući "Under the Red Sky" i "Wiggle Wiggle". Album je bio posvećen „Gabby Goo Goo“, nadimku za ćerku Dylana i Carolyn Denis, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, koja je imala četiri godine. Među muzičarima na albumu su bili Džordž Harison, Sleš iz Guns N' Rouzs, Dejvid Krosbi, Brus Hornsbi, Stivi Rej Von i Elton Džon. Ploča je dobila negativne kritike i slabo se prodavala.

Njegovi biografi su 1990 i 1991 opisali Dylana da je jako pio, što je ometalo njegove nastupe na sceni. U intervjuu za Rolling Stone, Dylan je odbacio navode da je piće ometalo njegovu muziku: „To je potpuno netačno. Mogu da pijem ili ne pijem. Ne znam zašto bi ljudi povezivali piće sa bilo čime što radim, zaista“.

Oskvrnjenost i kajanje bile su teme kojima se Dylan bavio kada je dobio nagradu Gremi za životno delo od američkog glumca Džeka Nikolsona u februaru 1991 godine. Događaj se poklopio sa početkom Zalivskog rata protiv Sadama Huseina i Dylan je izveo "Majstori rata". Zatim je održao kratak govor: „Moj tata mi je jednom rekao, rekao je: 'Sine, moguće je da se toliko oskvrniš na ovom svetu da će te rođena majka i otac napustiti. Ako se to desi, Bog će verovati u tvojoj sposobnosti da popraviš svoje vlastite puteve". Kasnije je otkriveno da je to osećanje citat nemačkog jevrejskog intelektualca rabina Samsona Rafaela Hirša iz XIX veka.

Tokom narednih nekoliko godina, Dylan se vratio svojim korenima sa dva albuma koji pokrivaju tradicionalne narodne i bluz pesme: Good as I Been to You (1992) i World Gone Wrong (1993), podržan isključivo njegovom akustičnom gitarom. Mnogi kritičari i obožavaoci komentarisali su tihu lepotu pesme „Lone Pilgrim“, koju je napisao učitelj iz XIX veka. U novembru 1994 Dylan je snimio dve emisije uživo za MTV Unplugged. Rekao je da je njegova želja da izvodi tradicionalne pesme bila odbačena od strane Sonijevih rukovodilaca koji su insistirali na hitovima. Rezultujući album, MTV Unplugged, uključivao je „John Brown“, neobjavljenu pesmu iz 1962 o tome kako se entuzijazam za rat završava sakaćenjem i razočaranjem.

Sa zbirkom pesama koje su navodno napisane dok je padao sneg na njegovom ranču u Minesoti, Dylan je rezervisao vreme snimanja sa Danijelom Lanoisom u studiju Criteria u Majamiju u januaru 1997. Sledeće sesije snimanja su, prema nekim izveštajima, bile pune muzičke napetosti. Pre izlaska albuma Dylan je bio hospitalizovan sa srčanom infekcijom opasnom po život, perikarditisom, izazvanom histoplazmozom. Njegova zakazana evropska turneja je otkazana, ali Dylan se brzo oporavio i napustio bolnicu rekavši: „Stvarno sam mislio da ću uskoro videti Elvisa“. Vratio se na put sredinom godine i nastupio je pred papom Jovanom Pavlom II na Svetskoj evharistijskoj konferenciji u Bolonji, u Italiji. Papa je publiku od 200 000 ljudi počastio besedom zasnovanom na Dylanovoj lirici „Blowin’ in the Wind“.

U septembru je Dylan objavio novi album koji je producirao Lanois, Time Out of Mind. Svojom gorkom ocenom ljubavi i morbidnim razmišljanjima, Dylanova prva zbirka originalnih pesama u poslednjih sedam godina bila je veoma cenjena. Jedan kritičar je napisao: „Pesme su same po sebi ujednačeno moćne, što doprinosi Dylanovoj najboljoj celokupnoj kolekciji poslednjih godina“. Ova zbirka složenih pesama mu je donela svoj prvi solo „Album godine“ Gremi nagradu.

U decembru 1997, američki predsednik Bil Klinton uručio je Dylanu odlikovanje Kennedy centra u istočnoj sobi Bele kuće, odajući počast: „Verovatno je imao više uticaja na ljude moje generacije od bilo kog drugog kreativnog umetnika. Njegov glas i tekstovi su utočište 'nije uvek bio lak za uho, ali Bob Dylan tokom svoje karijere nikada nije imao za cilj da ugodi. Remetio je mir i uznemiravao moćne".

"Stvari su se promenile" - Dylanova pesma nagrađena Oskarom prikazana je u filmu Wonder Boysa. Linija „nebo obojena safirom“ odjekuje na stih Šelija dok „četrdeset milja lošeg puta“ odjekuje hit singlu Duanea Edyja.

Dylan je započeo 2000-te osvajanjem Polar Music Prize u maju 2000 i svog prvog Oskara; njegova pesma "Things Have Changed", napisana za film Wonder Boysa, osvojila je Oskara za najbolju pesmu 2001 godine.

"Love and Theft" je objavljen 11 septembra 2001. Snimljen sa svojim bendom na turneji, Dylan je sam producirao album pod pseudonimom Jack Frost. Album je bio dobro primljen od kritike i zaradio je nominacije za nekoliko Gremi nagrada. Kritičari su primetili da je Dylan proširio svoju muzičku paletu i uključio rokabily, western swing, džez, pa čak i laundž balade. „Love and Theft“ je izazvala kontroverzu kada je The Wall Street Journal ukazao na sličnosti između stihova albuma i knjige japanskog autora Junichi Sage Confessions of a Iakuza.

Godine 2003 Dylan se ponovo osvrnuo na evangelističke pesme iz svog hrišćanskog perioda i učestvovao u CD projektu Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. Te godine Dylan je objavio i film Maskirani i anonimni, koji je napisao zajedno sa režiserom Lerijem Čarlsom pod alijasom Sergej Petrov. Dylan je igrao centralni lik u filmu, Džeka Fatea, zajedno sa glumačkom postavom koja je uključivala Džefa Bridžisa, Penelope Kruz i Džona Gudmana. Film je polarizirao kritičare: mnogi su ga odbacili kao „nesuvislu zbrku“; neki su ga tretirali kao ozbiljno umetničko delo.

U oktobru 2004 Dylan je objavio prvi deo svoje autobiografije, “Chronicles: Tom One” (Hronike). Konfuzna očekivanja, Dylan je posvetio tri poglavlja svojoj prvoj godini u Njujorku 1961–1962, praktično ignorišući sredinu 1960-ih kada je njegova slava bila na vrhuncu. Poglavlja je posvetio i albumima New Morning (1970) i Oh Mercy (1989). Knjiga je u decembru 2004 dostigla drugo mesto na listi bestselera sa tvrdim uvezima Non-fiction The New York Times-a i nominovana je za Nacionalnu nagradu za knjigu.

No Direction Home, hvaljena filmska biografija Dylana Martina Skorsezea, prvi put je emitovana 26-27 septembra 2005 na BBC 2 u Velikoj Britaniji i PBS u SAD. Dokumentarac se fokusira na period od Dylanovog dolaska u Njujork 1961 do njegove nesreće na motociklu 1966 godine, a sadrži intervjue sa Suze Rotolo, Liamom Clancyjem, Joan Baez, Alenom Ginsbergom, Peteom Sigerom, Mejvis Staplesom i samim Dylanom. Film je dobio nagradu Peabody u aprilu 2006 i Columbia-duPont nagradu u januaru 2007. Prateća muzika sadržala je neobjavljene pesme iz Dylanove rane karijere.

Dylanova karijera kao radio voditelja započela je 3 maja 2006, njegovim sedmičnim radijskim programom, Theme Time Radio Hour za KSM Satellite Radio, sa izborom pesama na odabrane teme. Dylan je puštao klasične i opskurne ploče od 1920-ih do danas, uključujući savremene umetnike različite kao što su Blur, Prince, L.L. Cool J i The Streets. Šou su pohvalili fanovi i kritičari, dok je Dylan pričao priče i iznosio eklektične reference, komentarišući svoje muzičke izbore. U aprilu 2009 Dylan je emitovao 100-u emisiju u svojoj radio seriji; tema je bila "Zbogom", a poslednja puštena ploča bila je Vudija Gatrija "So Long, It's Been Good to Know Yuh". Dylan je vaskrsao svoj format Theme Time Radio Hour kada je 21 septembra 2020 emitovao dvočasovni specijal na temu „Viski“ na radiju Sirijus.

Dylan je izdao svoj album Modern Times u avgustu 2006. Uprkos izvesnom grubljem Dylanovom glasu (kritičar za The Guardian je njegovo pevanje na albumu okarakterisao kao „kataralno samrtno zveckanje”), većina recenzenata je pohvalila album, a mnogi su ga opisali kao poslednji deo uspešne trilogije, koja obuhvata Time Out of Mind i "Love and Theft". Modern Times je ušao na američke top-liste kao broj jedan, čineći to Dylanov prvi album koji je dostigao tu poziciju od Desire iz 1976 godine. Njujork tajms je objavio članak u kojem istražuje sličnosti između nekih Dylanovih tekstova u Modernim vremenima i dela pesnika iz građanskog rata Henrija Timroda.

Nominovan za tri Gremi nagrade, Modern Times je osvojio najbolji savremeni folk/amerikanski album, a Bob Dylan je takođe osvojio najbolju solo rok vokalno izvođenje za pesmu "Someday Baby". Modern Times je proglašen za album godine 2006 od strane časopisa Rolling Stone, i Uncut u UK. Istog dana kada je Modern Times izašao, iTunes Music Store je objavio Bob Dylan: The Collection, digitalni bok set koji sadrži sve njegove albume (ukupno 773 numere), zajedno sa 42 retke i neobjavljene pesme.

U avgustu 2007 objavljena je nagrađivana filmska biografija Dylana “Mene nema (Nisam tu)”, koju je napisao i režirao Tod Haynes — sa sloganom „inspirisan muzikom i mnogim životima Boba Dylana“. U filmu je korišteno šest različitih glumaca koji predstavljaju različite aspekte Dylanovog života: Kristijan Bejl, Kejt Blanšet, Markus Karl Frenklin, Ričard Gir, Hit Ledžer i Ben Whishaw. Dylanov ranije neobjavljen snimak iz 1967 po kome je film dobio ime prvi put je objavljen na originalnoj zvučnoj podlozi filma; sve ostale pesme su obrade Dylanovih pesama, koje je za film posebno snimio raznovrstan spektar umetnika, uključujući Sonic Youth, Edija Vedera, Mejsona Dženingsa, Stivena Malkmusa, Džefa Tweedyja, Karen O, Vilija Nelsona, Cat Powera, Ričija Havensa i Toma Verlena.

Dana 1 oktobra 2007 Columbia Records je izdala trostruki CD retrospektivni album Dylan, antologizirajući njegovu čitavu karijeru pod logom Dylan 07. Sofisticiranost marketinške kampanje Dylan 07 bila je podsetnik da je Dylanov komercijalni profil značajno porastao od 1990-ih. Ovo je postalo očigledno 2004 godine, kada se Dylan pojavio u TV reklami za donji veš Victoria's Secret. Tri godine kasnije, u oktobru 2007, učestvovao je u multimedijalnoj kampanji za Cadillac Escalade iz 2008 godine. Zatim, 2009 godine, dao je najveću podršku u svojoj karijeri, pojavljujući se sa reperom vill.i.am u reklami za Pepsi koja je debitovala tokom televizijskog emitovanja Super Bowla KSLIII. Oglas, emitovan za rekordnu publiku od 98 miliona gledalaca, započeo je Dylanom koji je otpevao prvi stih pesme „Forever Young“, nakon čega sledi will.i.am hip hop verzija trećeg i poslednjeg stiha pesme.

The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs je objavljen u oktobru 2008 kao dva CD-a i verzija sa tri CD-a sa knjigom od 150 stranica u tvrdom povezu. Komplet sadrži nastupe uživo i odlomke sa odabranih studijskih albuma od Oh Mercy do Modern Times, kao i priloge sa soundtrack-om i saradnju sa Dejvidom Brombergom i Ralfom Stanleyom. Cena albuma — set sa dva CD-a je bio u prodaji za 18,99 dolara, a verzija sa tri CD-a za 129,99 dolara — dovela je do pritužbi nekih fanova i komentatora o „otcepljenom pakovanju“. Izdanje je naišlo na široku pohvalu kritičara. Obilje alternativnih snimaka i neobjavljenog materijala sugerisalo je jednom recenzentu da se ovaj tom starih izvoda „oseća kao nova ploča Boba Dylana, ne samo zbog zadivljujuće svežine materijala, već i zbog neverovatnog kvaliteta zvuka i organskog osećaja svega ovde”.

Bob Dylan je objavio svoj album Together Through Life 28 aprila 2009. U razgovoru sa muzičkim novinarom Billom Flanaganom, objavljenom na Dylanovoj veb stranici, Dylan je objasnio da je geneza ploče nastala kada ga je francuski filmski režiser Olivije Dahan zamolio da obezbedi pesmu za njegov novi road film, Moja sopstvena ljubavna pesma; u početku je nameravao da snimi samo jednu pesmu, „Life Is Hard“, „ploča je na neki način krenula u svom pravcu“. Devet od deset pesama na albumu su zaslužni kao koautori Boba Dylana i Roberta Hantera. Album je dobio uglavnom pozitivne kritike, iako ga je nekoliko kritičara opisalo kao manji dodatak Dylanovom kanonu rada. U prvoj nedelji objavljivanja, album je dostigao prvo mesto na Bilbord 200 listi u SAD, čineći Boba Dylana (67 godina starog) najstarijim umetnikom koji je ikada debitovao na prvom mestu na toj listi.

Dalanov album, Božić u srcu, objavljen je u oktobru 2009 godine, koji sadrži božićne standarde kao što su „Little Drummer Boy“, „Winter Wonderland“ i „Here Comes Santa Claus“. Kritičari su istakli da se Dylan „ponovo vraća u božićne stilove koje su popularizovali Net King Kol, Mel Torme i pevači Reja Konifa“. Dylanov honorar od prodaje ovog albuma doniran je dobrotvornim organizacijama Feeding America u SAD, Crisis u UK i World Food Programme. Album je dobio generalno pozitivne kritike. U intervjuu objavljenom u The Big Issue, novinar Bill Flanagan je pitao Dylana zašto je izveo pesme u direktnom stilu, a Dylan je odgovorio: „Nije bilo drugog načina da se svira. Ove pesme su deo mog života, samo kao narodne pesme. Moraš i njih da sviraš pravo".

Deveti tom Dylanove serije Bootleg, The Witmark Demos, objavljen je 18 oktobra 2010. Sadržao je 47 demo snimaka pesama snimljenih između 1962 i 1964 za Dylanove najranije muzičke izdavače: Leeds Music 1962 i One Witmark Music od 1962 do 1964 godine recenzent je opisao set kao „srdačan uvid u mladog Boba Dylana koji menja muzički biznis i svet, jednu po jednu notu“. Kritički agregator veb-sajt Metacritic dodelio je albumu Metascore 86, što ukazuje na „univerzalno priznanje“. Iste nedelje, Sony Legacy je objavio Bob Dylan: The Original Mono Recordings, bok set koji je po prvi put predstavio Dylanovih osam najranijih albuma, od Boba Dylana (1962) do Džona Weslija Hardinga (1967), u njihovom originalnom mono miksu u formatu CD-a. CD-ovi su bili smešteni u minijaturnim faksimilima originalnih omota albuma, prepuni originalnih nota. Komplet je pratila knjižica sa esejem muzičkog kritičara Greila Markusa.

Dana 12 aprila 2011 Legaci Recordings izdaje Boba Dylana u Concert – Brandeis University 1963, snimljenu na Univerzitetu Brandeis 10 maja 1963 godine, dve nedelje pre objavljivanja albuma The Freewheelin' Bob Dylan. Kaseta je otkrivena u arhivi muzičkog pisca Ralfa J. Gleason-a, a snimak sadrži beleške Majkla Graya, koji kaže da snima Dylana „iz vremena kada je Kenedi bio predsednik, a Bitlsi još nisu stigli u Ameriku. Otkriva ne u bilo kom Velikom momentu, već daje nastup poput njegovih folk klubskih setova iz tog perioda... Ovo je poslednji nastup Boba Dylana uživo pre nego što postane zvezda“.

U kojoj meri je njegov rad proučavan na akademskom nivou pokazao se na Dylanovom 70-om rođendanu 24 maja 2011, kada su tri univerziteta organizovala simpozijume o njegovom radu. Univerzitet u Majncu, Univerzitet u Beču, i Univerzitet u Bristolu pozvali su književne kritičare i istoričare kulture da daju radove o aspektima Dylanovog dela. Drugi događaji, uključujući tribute bendove, diskusije i jednostavne pevanja, odvijali su se širom sveta, kako je objavljeno u The Guardian-u: „Od Moskve do Madrida, Norveške do Nortemptona i Malezije do njegove matične države Minesote, samopouzdani 'Bobcats' će se okupljati danas da proslavimo 70-i rođendan giganta popularne muzike“.

Dana 29 maja 2012 američki predsednik Barak Obama dodelio je Dylanu Predsedničku medalju slobode u Beloj kući. Na ceremoniji, Obama je pohvalio Dylanov glas zbog njegove „jedinstvene šljunkovite moći koja je redefinisala ne samo kako muzika zvuči već i poruku koju nosi i kako se ljudi osećaju“.

Dylanov 35-i studijski album, Tempest, objavljen je 11 septembra 2012 godine. Album sadrži omaž Džonu Lenonu, "Roll On John", a naslovna pesma je 14-minutna pesma o potonuću Titanika. Recenzirajući Tempest za Rolling Stone, Vil Hermes je albumu dao pet od pet zvezdica, napisavši: „Lirički, Dylan je na vrhuncu svoje igre, šali se, izbacuje igru reči i alegorije koje izbegavaju čitanje i citiraju reči drugih ljudi kao slobodni reper u plamenu“. Kritički agregator veb-sajt Metacritic nagradio je album ocenom 83 od 100, što ukazuje na „univerzalno priznanje“.

Deseti tom Dylanovog serijala o Bootleg, Još jedan autoportret (1969–1971), objavljen je u avgustu 2013 godine. Album je sadržao 35 ranije neobjavljenih pesama, uključujući alternativne snimke i demo snimke sa Dylanovih snimanja 1969–1971 tokom snimanja albuma Self Portrait i New Morning. Bok set je takođe uključivao snimak uživo Dylanovog nastupa sa bendom na festivalu na Ostrvu Wight 1969. Još jedan autoportret je dobio pozitivne kritike, zaradivši ocenu 81 na kritičkom agregatoru, Metacritic, što ukazuje na „univerzalno priznanje“. AllMusic kritičar Thom Jurek napisao je: „Za fanove, ovo je više od radoznalosti, to je neizostavan dodatak katalogu“.

Columbia Records je izdala kutiju koja sadrži svih 35 Dylan studijskih albuma, šest albuma sa snimcima uživo i kolekciju pod nazivom Sidetracks, materijala koji nije album, Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. Jedan, u novembru 2013. Da bi se publicirao boks set od 35 albuma, inovativni video za pesmu „Like a Rolling Stone“ objavljen je na Dylanovoj veb stranici. Interaktivni video, koji je kreirala rediteljka Vanija Heymann, omogućio je gledaocima da se prebacuju između 16 simuliranih TV kanala, a svi imaju likove koji sinkroniziraju stihove 48-godišnje pesme.

Dylan se pojavio u reklami za automobil Chrysler 200 koja je prikazana tokom utakmice američkog fudbala Super Bowl 2014 odigrane 2 februara 2014. Na kraju reklame, Dylan kaže: „Neka Nemačka skuva vaše pivo, neka Švajcarska pravi vaše satove, pusti Aziju da sastavi tvoj telefon. Napravićemo ti auto“. Dylanova reklama za Super Bowl izazvala je kontroverze i tekstove u kojima se raspravljalo o protekcionističkim implikacijama njegovih reči i da li se pevač „prodao“ korporativnim interesima.

Tokom 2013 i 2014 godine, prodaja aukcijskih kuća pokazala je visoku kulturnu vrednost Dylanovog dela iz sredine 1960-ih i rekordne cene koje su kolekcionari bili spremni da plate za artefakte iz ovog perioda. U decembru 2013 godine, Fender Stratocaster koji je Dylan svirao na Njuportskom Folk Festivalu 1965 je doneo 965 000 dolara, što je druga najviša cena za gitaru. U junu 2014, Dylanov rukom pisani tekst pesme "Like a Rolling Stone", njegovog hit singla iz 1965 godine, je na aukciji zaradio 2 miliona dolara, što je rekord za rukopis popularne muzike.

Izdanje Dilanovih stihova, The Lyrics: Since 1962, od 960 stranica, trinaest i po funti, objavili su Simon & Schuster u jesen 2014. Knjigu su uredili književni kritičar Kristofer Riks, Džuli Nemrou i Liza Nemrou, da ponude varijante verzija Dylanovih pesama, dobijenih iz izvođenja i nastupa uživo. Ograničeno izdanje od 50 knjiga, koje je potpisao Dylan, procenjeno je na 5000 dolara. „To je najveća i najskuplja knjiga koju smo ikada objavili, koliko ja znam“, rekao je Džonatan Karp, predsednik i izdavač kompanije Simon & Schuster.

Sveobuhvatno izdanje Basement Tapes, pesama koje su Dylan i bend snimili 1967 godine, objavljeno je kao The Basement Tapes Complete u novembru 2014. Ovih 138 numera u kutiji od šest CD-a čine 11 tom Dylanove serije Bootleg. Album The Basement Tapes iz 1975 sadržao je samo 24 numere iz materijala koji su Dylan i bend snimili u svojim domovima u Woodstocku u Njujorku 1967. Kasnije je preko 100 snimaka i alternativnih snimaka kružilo na lažnim pločama. Beleške o rukavima za novi bok set su od Sida Grifina, autora Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes. Boks set je dobio ocenu 99 na kritičnom agregatoru, Metacritic.

U februaru 2015, Dylan je objavio Shadows in the Night, sa deset pesama napisanih između 1923 i 1963 godine, koje su opisane kao deo Velike američke pesmarice. Sve pesme na albumu je snimio Frenk Sinatra, ali su i kritičari i sam Dylan upozorili da se ploča ne smatra zbirkom „Sinatra obrada“. Dylan je objasnio: „Ne vidim sebe da obrađujem ove pesme na bilo koji način. Dovoljno su obrađene. Zakopane, u stvari. Ono što ja i moj bend u suštini radimo jeste da ih otkrivamo. Izvlačimo ih iz grob i izvođenje na svetlost dana“. Shadows In the Night je dobio pozitivne kritike, ocenivši 82 na kritičkom agregatoru Metacritic, što ukazuje na „univerzalno priznanje“. Kritičari su pohvalili uzdržanu instrumentalnu podlogu i kvalitet Dylanovog pevanja. Album je debitovao na prvom mestu britanske liste albuma u prvoj nedelji objavljivanja.

The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, koji se sastoji od ranije neobjavljenog materijala sa tri albuma koje je Dylan snimio između januara 1965 i marta 1966: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde objavljen je u novembru 2015. Set je objavljen u tri formata: 2-CD "Best Of" verzija, 6-CD "Deluxe edition" i 18-CD "Collector's Edition" u ograničenom izdanju od 5 000 jedinica. Na Dylanovoj veb stranici je opisano da „kolekcionarsko izdanje” sadrži „svaku pojedinačnu belešku koju je Bob Dylan snimio u studiju 1965/1966”. Kritički agregator veb-sajt Metacritic dodelio je Cutting Edge-u ocenu 99, što ukazuje na „univerzalno priznanje“. The Best of the Cutting Edge je 18 novembra ušao na listu Billboard Top Rock Albums kao broj jedan, na osnovu prodaje u prvoj nedelji.

Prodaja Dylanove obimne arhive od oko 6 000 predmeta od uspomena Fondaciji porodice Džordž Kajzer i Univerzitetu u Tulsi (TU) objavljena je 2 marta 2016. Objavljeno je da je prodajna cena „procenjena na 15 do 20 miliona dolara“. Arhiva sadrži sveske, nacrte Dylanovih tekstova, snimke i prepisku. Arhiva će biti smeštena u Helmerich Centru za američka istraživanja, objektu Gilcrease muzeja.

Dylan je izdao Fallen Angels - opisan kao „direktan nastavak rada na 'otkrivanju' Velike pesmarice koju je započeo na prošlogodišnjem Shadows In the Night" - u maju. Album je sadržao dvanaest pesama klasičnih tekstopisaca kao što su Harold Arlen, Sammy Cahn i Džoni Mercer, od kojih je jedanaest snimio Sinatra. Jim Farber je napisao u Entertainment Weekly-u: „Značajno, [Dylan] isporučuje ove pesme izgubljene i negovane ljubavi, ne sa gorućom strašću, već sa čežnjom iskustva. To su sada pesme sećanja, intonirane sa sadašnjim osećajem posvećenosti. Objavljene upravo četiri dana pre njegovog 75-i rođendana, nisu mogli biti prikladniji uzrastu“. Album je dobio ocenu 79 na veb lokaciji kritičke agregatora Metacritic, što označava „generalno povoljne kritike“.

Ogromna kolekcija od 36 CD-a, The 1966 Live Recordings, uključujući sve poznate snimke koncertne turneje Boba Dylana iz 1966 objavljena je u novembru 2016 godine. Snimci počinju koncertom u White Plainsu u Njujorku 5 februara 1966 i završavaju se koncertom u Royal Albert Holu u Londonu 27 maja. New York Times je izvestio da većina koncerata „nikada nije čula u bilo kom obliku“, i opisao set kao „monumentalni dodatak korpusu“.

Dylan je izdao trostruki album sa još 30 snimaka klasičnih američkih pesama, Triplicate, u martu 2017. Dilanov 38-i studijski album snimljen je u holivudskom studiju Capitol i uključuje njegov bend na turneji. Dylan je objavio dug intervju na svojoj veb stranici kako bi promovisao album, i upitan je da li je ovaj materijal vežba nostalgije. „Nostalgično? Ne, ne bih to rekao. To nije putovanje niz sećanja ili čežnja i čežnja za dobrim starim danima ili lepa sećanja na ono čega više nema. Pesma kao što je „Sentimental Journey“ nije put nazad kada pesma , ne oponaša prošlost, on je dostižan i prizemljen, on je ovde i sada.“ Album je nagrađen ocenom 84 na veb lokaciji kritičara agregatora Metacritic, što označava „univerzalno priznanje“. Kritičari su hvalili temeljnost Dylanovog istraživanja velike američke pesmarice, međutim, po mišljenju Uncut-a: „Uz sve svoje lake čari, Triplicate radi svoju tačku na ivici preteranosti. Posle pet pesama vrednih pet albuma, ovo izgleda kao debela tačka na fascinantnom poglavlju“.

Sledeće izdanje Dylanove serije Bootleg revizio je Dylanov hrišćanski period „Born Again“ od 1979 do 1981 godine, koji je Rolling Stone opisao kao „intenzivno, veoma kontroverzno vreme koje je proizvelo tri albuma i neke od najkonfrontirajućih koncerata u njegovoj dugoj karijeri“ . Pregledanje kutije The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, koji se sastoji od 8 CD-a i 1 DVD-a, Jon Pareles je napisao u The New York Times-u: „Decenijama kasnije, ono što dolazi kroz ove snimke iznad svega je nepogrešivi žar gospodina Dylana, njegov osećaj misije. Studijski albumi su prigušeni, čak i probni, u poređenju sa onim što su pesme postale na putu. Glas gospodina Dylana je jasan, rezak i uvek improvizovan; radeći sa masom, bio je naglašen, posvećen, ponekad zadirkujuće borben. A bend se uvlači u muziku“. Trouble No More uključuje DVD filma u režiji Jennifer Lebeau koji se sastoji od živih snimaka Dylanovih gospel nastupa ispresecanih propovedima koje je održao glumac Majkl Shannon. Bok set album je dobio ukupnu ocenu od 84 na kritičkom sajtu Metacritic, što ukazuje na „univerzalno priznanje“.

Dylan je dao doprinos kompilaciji EP Universal Love, zbirci reimaginiranih svadbenih pesama za LGBT zajednicu u aprilu 2018 godine. Album je finansirao MGM Resorts International i pesme su namenjene da funkcionišu kao „himne za venčanje za istopolne parove“. Dylan je snimio pesmu iz 1929 "She's Funny That Way", menjajući rodnu zamenicu u "He's Funny That Way". Pesmu su prethodno snimili Bili Holidej i Frenk Sinatra.

Takođe u aprilu 2018, The New York Times je objavio da je Dylan lansirao Heaven's Door, liniju od tri viskija: pravi raž, pravi burbon i viski sa "dvostrukim bačvama". Dylan je bio uključen u kreiranje i marketing asortimana. Tajms je opisao ovaj poduhvat kao „ulazak gospodina Dylana na tržište žestokih pića poznatih ličnosti u procvatu, najnoviji obrt u karijeri za umetnika koji je pet decenija proveo zbunjujući očekivanja“.

Dana 2 novembra 2018, Dylan je objavio More Blood, More Tracks kao 14-i tom u seriji Bootleg. Komplet sadrži sve Dylanove snimke za njegov album iz 1975. Blood On the Tracks, i izdat je kao pojedinačni CD i kao Deluxe izdanje od šest CD-a. Boks set album je dobio ukupnu ocenu od 93 na kritičkom sajtu Metacritic, što ukazuje na „univerzalno priznanje“.

Netflix je 12 juna 2019. objavio film Rolling Thunder Revue: Priča o Bobu Dylanu autora Martina Skorsezea, opisujući film kao „Delom dokumentarac, delom koncertni film, delom grozničav san“. Skorsezeov film je dobio ukupnu ocenu od 88 na kritičkom sajtu Metacritic, što ukazuje na „univerzalno priznanje“. Film je izazvao kontroverzu zbog načina na koji je namerno mešao dokumentarne snimke snimljene tokom Rolling Thunder Revue u jesen 1975 sa izmišljenim likovima i izmišljenim pričama.

Poklapajući se sa objavljivanjem filma, kutija sa 14 CD-ova, The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, izdala je Columbia Records. Komplet sadrži pet kompletnih Dylanovih nastupa sa turneje i nedavno otkrivene trake sa Dylanovih proba turneje. Boks set je dobio ukupnu ocenu od 89 na kritičnoj veb stranici Metacritic, što ukazuje na „univerzalno priznanje“.

Sledeći deo Dylanove serije o bootleg-u, Bob Dylan (sa Džonijem Kešom) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, objavljen je 1 novembra. Set od 3 CD-a se sastoji od odlomaka sa Dylanovih albuma John Wesley Harding i Nashville Skyline, i pesama koje je Dylan snimio sa Džonijem Kešom u Nešvilu 1969 i sa Earlom Scruggsom 1970 godine. Travelin' Thru je dobio ukupnu ocenu 88 na kritičnoj veb stranici Metacritic, što ukazuje na „univerzalno priznanje“.

Dana 26 marta 2020, Dylan je objavio sedamnaestominutnu numeru „Murder Most Foul“ na svom Jutjub kanalu, koja se vrti oko ubistva predsednika Kenedija. Dylan je objavio izjavu: "Ovo je neobjavljena pesma koju smo snimili pre nekog vremena i koja bi vam mogla biti zanimljiva. Čuvajte se, budite pažljivi i neka je Bog sa vama". Bilbord je 8 aprila izvestio da je pesma "Murder Most Foul" zauzela prvo mesto Bilbordove rok liste prodaje digitalnih pesama. Ovo je bio prvi put da je Dylan postigao broj jedan na pop listi pod svojim imenom. Tri nedelje kasnije, 17 aprila 2020, Dylan je objavio još jednu novu pesmu, „I Contain Multitudes“. Naslov je citat iz 51-og odeljka pesme Volta Vitmena "Pesma o sebi". Dana 7 maja, Dylan je objavio treći singl, "False Prophet", propraćen vestima da će se "Murder Most Foul", "I Contain Multitudes" i "False Prophet" pojaviti na predstojećem duplom albumu.

Rough and Rowdy Ways, Dylanov 39-i studijski album i njegov prvi album sa originalnim materijalom od 2012, objavljen je 19 juna uz pozitivne kritike. Aleksis Petridis je napisao u The Guardian-u: „Uz svu svoju sumornost, Rough and Rowdy Ways bi mogli biti najsjajniji set pesama Boba Dylana u poslednjih nekoliko godina: tvrdokorni mogu da provedu mesece otkrivajući zapetljanije tekstove, ali vam nije potreban doktorat iz dilanologije da bi cenili njen jedinstveni kvalitet i moć“. Kritičar Rolling Stonea Rob Šefild je napisao: „Dok svet pokušava da ga slavi kao instituciju, prikovaće ga, svrstavati u kanon Nobelove nagrade, balzamirati njegovu prošlost, ovaj lutalica uvek nastavlja da beži. Na Rough and Rowdy Ways, Dylan istražuje teren koji niko drugi ranije nije dostigao - ali on samo nastavlja da gura u budućnost“. Kritički agregator Metacritic dao je albumu ocenu 95, što ukazuje na „univerzalno priznanje“. U prvoj nedelji izdanja Rough and Rowdy Ways je dostigao prvo mesto na listi albuma u Velikoj Britaniji, čineći Dylana „najstarijim umetnikom koji je postigao broj 1 novog, originalnog materijala“.

U decembru 2020 objavljeno je da je Dylan prodao ceo svoj katalog pesama Universal Music Publishing Group. Dylanov ugovor uključuje 100 posto njegovih prava za sve pesme iz njegovog kataloga, uključujući i prihod koji prima kao tekstopisac i njegovu kontrolu nad autorskim pravima svake pesme. U zamenu za isplatu Dylanu, Univerzal, odeljenje francuskog medijskog konglomerata Vivendi, će prikupiti sav budući prihod od pesama. Njujork tajms je naveo da je Universal kupio autorska prava na preko 600 pesama i da je cena „procenjena na više od 300 miliona dolara“, iako drugi izveštaji sugerišu da je ta cifra bliža 400 miliona dolara.

Dana 26 februara 2021, Columbia Records je izdala 1970, tri CD-a sa snimcima sa sesija Self Portrait i New Morning, uključujući celu sesiju koju je Dylan snimio sa Džordžom Harisonom 1 maja 1970 godine.

Dylanov 80-i rođendan u maju 2021 obeležen je virtuelnom konferencijom, Dylan@80, koju je organizovao TU Institut za studije Boba Dylana. Program je uključivao sedamnaest sesija raspoređenih u tri dana koje je održalo preko pedeset naučnika, novinara i muzičara, doprinoseći iz celog sveta putem internet konekcija. Nekoliko novih Dylanovih biografija i studija objavljeno je dok su novinari i kritičari procenjivali razmere Dylanovih dostignuća u karijeri koja je trajala 60 godina.

Livestream platforma Veeps predstavila je 50-minutni nastup Dylana, Kraljevstvo senki: Rane pesme Boba Dylana, u julu 2021 godine. Snimljene crno-belo sa izgledom filma noir, Dylan je izveo 13 pesama u klupskom ambijentu sa publikom. Nastup je dobio pozitivne kritike, a jedan kritičar je sugerisao da prateći bend liči na stil mjuzikla Devojka iz severne zemlje. Soundtrack za film je objavljen na 2 LP i CD formata 2 juna 2023 godine.

Dana 17 septembra, Dylan je objavio Springtime In New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), izdat u 2 LP, 2 CD i 5 CD formata. Set je sadržao probe, live snimke, out-takes i alternativne snimke sa albuma Shot of Love, Infidels i Empire Burleskue. U The Daily Telegraphu, Neil McCormick je prokomentarisao: „Ove lažne sesije nas podsećaju da je Dylanov najgori period i dalje zanimljiviji od ljubičastih zakrpa većine umetnika“. Proleće u Njujorku je dobilo ukupnu ocenu od 85 na Metacritic-u, što ukazuje na „univerzalno priznanje“.

Christie's u Londonu je 7 jula 2022 prodao na aukciji novi (2021) Dylanov snimak njegove pesme "Blowin' in the Wind". Ploča je bila u inovativnom mediju za snimanje „jedan od jedan“, brendiranom kao Ionic Original, za koji je producent T Bone Burnett tvrdio da „nadmašuje zvučnu izvrsnost i dubinu po kojoj je analogni zvuk poznat, dok se u isto vreme može pohvaliti izdržljivošću digitalnog snimak”. Snimak je koštao 1.482.000 GBP — što je ekvivalentno 1.769.508 dolara.

Dylan je 1 novembra 2022 objavio Filozofiju moderne pesme, knjigu koja sadrži 66 eseja o pesmama drugih umetnika. The New Yorker je opisao ovo delo kao „bogatu, raskošnu, smešnu i potpuno zanimljivu knjigu eseja“. Drugi recenzenti su pohvalili eklektičan izgled knjige, dok su neki doveli u pitanje njene varijacije u stilu i nedostatak ženskih tekstopisaca.

Dylan je objavio The Bootleg Series Vol. 17: Fragmenti – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) 27 januara 2023 u više formata. Verzija od 5 CD-a se sastojala od: remiksa albuma iz 1997 „da bi više zvučalo kako su pesme naišle kada su ih muzičari prvobitno svirali u prostoriji” bez efekata i obrade koje je kasnije primenio producent Danijel Lanois; 25 ranije neobjavljenih snimaka sa studijskih sesija; i disk uživo izvođenja svake pesme na albumu u izvođenju Dylana i njegovog benda na koncertu.

Turneja Newer Ending počela je 7 juna 1988 godine. Dylan je od tada svirao otprilike 100 nastupa godišnje, što je bio teži raspored od većine izvođača koji su počeli 1960-ih. Do aprila 2019, Dylan i njegov bend su odsvirali više od 3000 nastupa, koje su vodili dugogodišnji basista Toni Garnijer i multiinstrumentalista Doni Heron.

U septembru 2021, Dylanova kompanija za turneje najavila je seriju turneja koje su bile naplaćene kao „Svetska turneja grubih i divljih puteva, 2021–2024“. U januaru 2024 godine, Dylanova kompanija za turneje najavila je da će započeti prolećnu turneju 1 marta u Fort Lauderdaleu, Florida, a završiće se u Dalasu, Teksas, 4 aprila.

Na užas neke njegove publike, Dylanovi nastupi su nepredvidivi jer često menja svoje aranžmane i menja svoj vokalni pristup. Kritičko mišljenje o emisijama je podeljeno. Kritičari kao što su Ričard Vilijams i Endi Gil su tvrdili da je Dylan pronašao uspešan način da predstavi svoju bogatu zaostavštinu materijala. Drugi su kritikovali njegove nastupe uživo zato što je promenio „najbolje tekstove ikada napisane tako da su praktično neprepoznatljivi“, i da je toliko malo dao publici da je „teško razumeti šta on uopšte radi na sceni“.

Dylanovu vizuelnu umetnost javnost je prvi put videla preko slike koju je dao za naslovnicu albuma The Band's Music from Big Pink 1968.godine. Na naslovnoj strani Dylanovog albuma Self Portrait iz 1970 nalazi se Dylanova slika ljudskog lica. Više o Dylanovim umetničkim delima otkriveno je 1973 objavljivanjem njegove knjige Writings and Drawings. Na naslovnoj strani Dylanovog albuma Planet Waves iz 1974 ponovo je bila jedna od njegovih slika. Godine 1994 Random House je objavio Drawn Blank, knjigu Dilanovih crteža. Godine 2007, prva javna izložba Dylanovih slika, The Drawn Blank Series, otvorena je u Kunstsammlungenu u Chemnitzu, Nemačkoj; na njoj je prikazano više od 200 akvarela i gvaševa napravljenih od originalnih crteža. Izložba se poklopila sa objavljivanjem knjige Bob Dylan: The Drawn Blank Series, koja obuhvata 170 reprodukcija iz serije. Od septembra 2010 do aprila 2011 Nacionalna galerija Danske izložila je 40 Dylanovih akrilnih slika velikih razmera, Serija Brazil.

U julu 2011, vodeća galerija savremene umetnosti, Gagosian Gallery, najavila je predstavljanje Dylanovih slika. Izložba Dylanove umetnosti, The Asia Series, otvorena je u Galeriji Gagosian Madison Avenue 20 septembra, na kojoj su prikazane Dylanove slike scena u Kini i na Dalekom istoku. Njujork tajms je izvestio da su „neki obožavaoci i Dylanolozi postavili pitanje da li su neke od ovih slika zasnovane na pevačevim sopstvenim iskustvima i zapažanjima, ili na fotografijama koje su široko dostupne i koje nije snimio gospodin Dylan”. Tajms je ukazao na velike sličnosti između Dylanovih slika i istorijskih fotografija Japana i Kine, kao i fotografija koje su napravili Dmitrij Kesel i Anri Kartijer-Breson. Umetnički kritičar Blejk Gopnik branio je Dylanovu umetničku praksu, tvrdeći: „Još od rođenja fotografije, slikari su je koristili kao osnovu za svoja dela: Edgar Dega i Eduar Vuillard i drugi omiljeni umetnici — čak i Edvard Munk — svi su snimali ili koristili fotografije kao izvori za njihovu umetnost, ponekad ih jedva menjajući“. Foto agencija Magnum potvrdila je da je Dylan licencirao prava na reprodukciju ovih fotografija.

Dilanova druga izložba u galeriji Gagosian, Revizionistička umetnost, otvorena je u novembru 2012. Emisija se sastojala od trideset slika koje su transformisale i satire popularne časopise, uključujući Playboy i Babytalk. U februaru 2013, Dylan je izložio Nju Orleans seriju slika u Palazzo Reale u Milanu. U avgustu 2013 Britanska Nacionalna galerija portreta u Londonu bila je domaćin Dylanove prve velike izložbe u Velikoj Britaniji, Face Value, na kojoj je prikazano dvanaest pastelnih portreta.

U novembru 2013, galerija Halcyon u Londonu postavila je Mood Swings, izložbu na kojoj je Dylan prikazao sedam kapija od kovanog gvožđa koje je napravio. U izjavi koju je objavila galerija, Dylan je rekao: "Ceo život sam bio oko gvožđa još od detinjstva. Rođen sam i odrastao u zemlji rude gvožđa, gde si mogao da ga udišeš i osetiš svaki dan. Kapije apeluju na mene zbog negativnog prostora koji dozvoljavaju. Mogu da budu zatvorene, ali u isto vreme dozvoljavaju godišnjim dobima i povetarcu da uđu i teku. Mogu da te isključe ili zatvore. I na neki način nema razlike".

U novembru 2016 u galeriji Halcyon predstavljena je kolekcija Dylanovih crteža, akvarela i akrila. Izložba, Utabani put, predstavljala je američke pejzaže i urbane scene, inspirisane Dylanovim putovanjima po SAD. Emisiju su recenzirali Vanity Fair i Asia Times Online. U oktobru 2018 Galerija Halcyon postavila je izložbu Dylanovih crteža Mondo Scripto. Radovi su se sastojali od Dylanovom rukom pisanih tekstova njegovih pesama, pri čemu je svaka pesma ilustrovana crtežom.

Retrospectrum, najveća retrospektiva Dylanove vizuelne umetnosti do danas, koja se sastoji od preko 250 radova u različitim medijima, debitovala je u Muzeju moderne umetnosti u Šangaju 2019 godine. Nadovezujući se na izložbu u Kini, verzija Retrospektra, koja uključuje novu seriju slika, „Duboki fokus“, izvučena iz filmskih slika, otvorena je u Muzeju umetnosti Frost u Majamiju 30 novembra 2021 godine.

Od 1994 Dylan je objavio devet knjiga slika i crteža. U novembru 2022 Dylan se izvinio što je koristio autopen za potpisivanje knjiga i umetničkih dela koji su kasnije prodati kao „ručno potpisani“ od 2019 godine.

Dylan je objavio Tarantulu, delo prozne poezije; Hronike: Prvi tom, prvi deo njegovih memoara; nekoliko knjiga tekstova njegovih pesama i osam knjiga njegove umetnosti. Dylanova treća puna knjiga, Filozofija moderne pesme, koja sadrži 66 eseja o pesmama drugih umetnika, objavljena je 1 novembra 2022. Dylan je takođe bio predmet brojnih biografija i kritičkih studija.

Echo Helstrom bila je Dylanova devojka iz srednje škole. Par je zajedno slušao ritam i bluz koji je dolazio na udaljenim radio stanicama velike snage, a njena porodica ga je izložila pevačima kao što je Džimi Rodžers na pločama od 78 RPM, i mnoštvu časopisa o narodnoj muzici, notnih zapisa i rukopisa. Neki veruju da je Helstrom inspiracija za Dylanovu pesmu „Girl from the North Country“, iako je to sporno i nedokazivo.

Dylanova prva ozbiljna veza bila je sa umetnicom Suze Rotolo, ćerka radikala Komunističke partije SAD. Prema Dylanu, "Ona je bila nešto najerotičnije što sam ikada video... Vazduh je odjednom bio ispunjen lišćem banane. Počeli smo da pričamo i u glavi mi se vrti". Rotolo je fotografisana ruku pod ruku sa Dylanom na naslovnoj strani njegovog albuma The Freewheelin' Bob Dylan. Kritičari su povezivali Rotolo sa nekim od Dylanovih ranih ljubavnih pesama, uključujući „Don’t Think Twice It’s All Right”. Veza je okončana 1964 godine. Godine 2008, Rotolo je objavila memoare o svom životu u Grinvič Vilidžu i odnosu sa Dylanom 1960-ih, Vreme slobodnog hoda.

Kada je Joan Baez prvi put srela Dylana u aprilu 1961 godine, ona je već objavila svoj prvi album i bila je proglašena „Kraljicom folka“. Čuvši Dylana kako izvodi svoju pesmu "With God on Our Side", Baez je kasnije rekla: "Nikada nisam mislio da bi nešto tako moćno moglo da izađe iz te male žabe". U julu 1963, Baez je pozvao Dylana da joj se pridruži na bini na Njuportskom folk festivalu, postavljajući scenu za slične duete u naredne dve godine. U vreme Dylanove turneje po Velikoj Britaniji 1965 njihova romantična veza je počela da nestaje, kao što je prikazano u dokumentarnom filmu D. A. Pennebakera Dont Look Back. Baez je kasnije bila na turneji sa Dylanom kao izvođač na njegovoj Rolling Thunder Revue 1975–76. Baez je takođe glumila u filmu "Žena u belom", u filmu Renaldo i Klara (1978), u režiji Dylana i snimljenom tokom Rolling Thunder Revue. Dylan i Baez su ponovo zajedno na turneji 1984 sa Karlosom Santanom.

Baez se prisetila svoje veze sa Dylanom u dokumentarnom filmu Martina Skorsezea No Direction Home (2005). Baez je pisala o Dylanu u dve autobiografije — sa divljenjem u Svitanju (1968) i sa manje divljenja u Glas za pevanje (1987). Baez je prikazala njen odnos sa Dylanom u svojoj pesmi „Diamonds & Rust“, koja je opisana kao „akutni portret“ Dylana.

Dilan se 22 novembra 1965 oženio Sarom Lownds, koja je radila kao model i sekretarica u Drew Associates-u. Njihovo prvo dete, Džesi Bajron Dylan, rođen je 6 januara 1966 godine, a dobili su još troje dece: Anu Li (rođena 11 jula 1967), Semjuela Ajzaka Abrama (30 jula 1968) i Jakoba Luku (rođenog decembra 9, 1969). Dylan je takođe usvojio Sarinu ćerku iz prethodnog braka, Mariju Lownds (kasnije Dylan, rođenu 21 oktobra 1961). Sara Dylan je igrala ulogu Klare u Dylanovom filmu Renaldo i Klara (1978). Bob i Sara Dylan su se razveli 29 juna 1977 godine.

Jakob je postao poznat kao pevač grupe The Wallflowers tokom 1990-ih. Džesi je filmski režiser i izvršni direktor.

Dylan i njegova prateća pevačica Kerolin Denis (često profesionalno poznata kao Kerol Denis) imaju ćerku Dezire Gabrijel Denis-Dylan, rođenu 31 januara 1986 godine. Par se venčao 4 juna 1986, a razveo se u oktobru 1992. Njihov brak i dete ostali su strogo čuvana tajna sve do objavljivanja biografije Howarda Sounesa Down the Highway: The Life of Bob Dylan, 2001 godine.

Veruje se da kada nije na turneji, Dylan živi prvenstveno u Point Dumeu, rtu na obali Malibua u Kaliforniji, iako takođe poseduje imovinu širom sveta.

Odrastajući u Hibbingu u Minesoti, Dylan i njegova porodica bili su deo male, tesno povezane jevrejske zajednice u toj oblasti, a Dylan je imao svoju Bar Micvu u maju 1954. Otprilike u vreme svog 30-og rođendana, 1971 godine, Dylan je posetio Izrael, a takođe je upoznao rabina Meira Kahanea, osnivača Jevrejske odbrambene lige sa sedištem u Njujorku.

Krajem 1970-ih, Dylan je prešao na hrišćanstvo. U novembru 1978, vođen svojom prijateljicom Mery Alice Artes, Dylan je uspostavio kontakt sa Vineyard School of Discipleship. Pastor vinograda Kenn Guliksen se priseća: „Lari Myers i Pol Emond su otišli u Bobovu kuću i služili mu. On je odgovorio da je rekao da je zaista želeo Hrista u svom životu. I molio se tog dana i primio Gospoda“. Od januara do marta 1979 Dylan je pohađao časove proučavanja Biblije u Vineyardu u Resedi, Kalifornija.

Do 1984 Dylan se distancirao od etikete "ponovo rođen". On je rekao Kurtu Loderu iz Rolling Stonea: "Nikada nisam rekao da sam 'ponovo rođen'. To je samo medijski izraz. Ne mislim da sam bio agnostik. Uvek sam mislio da postoji superiorna moć, da ovo nije stvarni svet i da postoji svet koji dolazi”. Godine 1997 rekao je Dejvidu Gatesu iz Newsweeka:

Evo šta je sa mnom i sa religijom. Ovo je čista istina: pronalazim religioznost i filozofiju u muzici. Ne nalazim ga nigde drugde. Pesme poput „Pusti me da se odmorim na mirnoj gori“ ili „Video sam svetlost“—to je moja religija. Ne držim se za rabine, propovednike, jevanđeliste, sve to. Naučio sam više iz pesama nego što sam naučio od bilo kog ovakvog entiteta. Pesme su moj leksikon. Verujem pesmama.

Dylan je podržavao pokret Chabad Lubavitch, i privatno je učestvovao u jevrejskim verskim događajima, uključujući Bar Micve njegovih sinova i službe u Hadar Hatorahu, ješivi Habad Lubavič. Godine 1989 i 1991 pojavio se na teletonu u Habadu.

Dylan je nastavio da izvodi pesme sa svojih gospel albuma na koncertima, povremeno obrađujući tradicionalne religiozne pesme. On je usputno spominjao svoju religioznu veru, kao na primer u intervjuu za 60 minuta iz 2004 godine, kada je rekao Edu Bredliju: „Jedina osoba kojoj morate dvaput da razmislite o tome da lažete jeste ili vi sami ili Bog“. Svoj stalni raspored obilazaka objasnio je kao deo pogodbe koju je davno sklopio sa „glavnim komandantom — na ovoj zemlji i u svetu koji ne možemo da vidimo“.

U razgovoru sa Džefom Slateom iz The Wall Street Journal u decembru 2022, Dylan je ponovo potvrdio svoje religiozno gledište: „Čitam mnogo svetih spisa, meditiram i molim se, palim sveće u crkvi. Verujem u prokletstvo i spasenje, kao i u predodređenje. Pet knjiga Mojsijeva, Pavlove poslanice, Prizivanje svetih, sve to“.

Dylan je osvojio mnoge nagrade tokom svoje karijere, uključujući Nobelovu nagradu za književnost 2016, deset Gremi nagrada, jednu nagradu Oskara i jednu nagradu Zlatni globus. Uvršten je u Kuću slavnih rokenrola, Kuću slavnih tekstopisaca u Nešvilu i Kuću slavnih tekstopisaca. U maju 2000 Dylan je dobio Polar Music Prize od švedskog kralja Karla XVI.

U junu 2007 Dylan je dobio nagradu princa od Asturije u kategoriji umetnosti. Dylan je dobio Predsedničku medalju slobode u maju 2012 godine. U februaru 2015, Dylan je primio MusiCares nagradu za ličnost godine od Nacionalne akademije za diskografske umetnosti i nauke, kao priznanje za njegov filantropski i umetnički doprinos društvu. U novembru 2013 Dylan je dobio priznanje Legije časti od francuskog ministra obrazovanja Aurelie Filipeti.

Komitet za Nobelovu nagradu je 13 oktobra 2016 objavio da će Dylanu dodeliti Nobelovu nagradu za književnost „zato što je stvorio nove poetske izraze u okviru velike američke pesničke tradicije“. Nagrada nije prošla bez kontroverzi, a The New York Times je objavio: „Gospodin Dylan (star 75) je prvi muzičar koji je osvojio nagradu, a njegov izbor u četvrtak je možda najradikalniji izbor u istoriji koja seže do 1901 godine“. Dylan je ćutao danima nakon što je dobio nagradu, a zatim je rekao novinarki Edni Gundersen da je dobijanje nagrade "neverovatno, neverovatno. Ko god sanja o tako nečemu?". Dylanovo Nobelovo predavanje je postavljeno na sajt Nobelove nagrade 5 juna 2017 godine.

Dylan je opisan kao jedna od najuticajnijih ličnosti XX veka, muzički i kulturno. Uvršten je u Time 100: Najvažnijih ljudi veka, gde su ga nazivali „majstorskim pesnikom, zajedljivim društvenim kritičarem i neustrašivim, duhom vođom generacije kontrakulture“. Godine 2008 žiri Pulicerove nagrade dodelio mu je specijalnu nagradu za „njegov dubok uticaj na popularnu muziku i američku kulturu, obeležen lirskim kompozicijama izuzetne poetske snage“. Predsednik Barak Obama je 2012 rekao za Dylana: „Ne postoji veći gigant u istoriji američke muzike“. Tokom 20 godina, akademici su lobirali kod Švedske akademije da Dylanu dodeli Nobelovu nagradu za književnost. Nagradu je dobio 2016 godine, čime je Dylan postao prvi muzičar koji je dobio nagradu za književnost. Horace Engdahl, član Nobelovog komiteta, opisao je Dylanovo mesto u istoriji književnosti:

Pevač dostojan mesta pored grčkih bardova, pored Ovidija, pored romantičarskih vizionara, pored kraljeva i kraljica bluza, pored zaboravljenih majstora briljantnih standarda.

U početku modelirajući svoj stil pisanja na pesmama Vudija Gatrija, bluza Roberta Džonsona, i onoga što je on nazvao „arhitektonskim oblicima“ pesama Henka Vilijamsa, Dylan je narodu dodao sve sofisticiranije lirske tehnike muziku ranih 1960-ih, ulivajući joj „intelektualizam klasične književnosti i poezije“. Pol Sajmon je sugerisao da su Dylanove rane kompozicije praktično preuzele folk žanr:

[Dylanove] rane pesme su bile veoma bogate ... sa jakim melodijama. 'Blowin' in the Wind' ima zaista jaku melodiju. Toliko se proširio kroz narodnu pozadinu da ju je neko vreme ugradio. On je izvesno vreme definisao žanr.

Kada je Dylan napravio svoj prelazak sa akustične folk i bluz muzike na rok podlogu, miks je postao složeniji. Za mnoge kritičare, njegovo najveće dostignuće bila je kulturološka sinteza koju je ilustrovala njegova trilogija albuma iz sredine 1960-ih — Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde. Po rečima Mikea Marquseea:

Između kasne 1964 i sredine 1966 Dylan je stvorio korpus radova koji ostaje jedinstven. Oslanjajući se na folk, bluz, kantri, R&B, rokenrol, gospel, britanski ritam, simbolističku, modernističku i bit poeziju, nadrealizam i dada, reklamni žargon i društvene komentare, časopis Fellini and Mad, iskovao je koherentnu i originalni umetnički glas i viziju. Lepota ovih albuma zadržava moć šokiranja i utehe.

Dylanovi tekstovi su počeli da dobijaju detaljnu analizu od strane akademika i pesnika još 1998 godine, kada je Univerzitet Stanford sponzorisao prvu međunarodnu akademsku konferenciju o Bobu Dylanu održanu u Sjedinjenim Državama. Godine 2004 Ričard F. Tomas, profesor klasike na Univerzitetu Harvard, napravio je brucoški seminar pod nazivom „Dylan“, koji je imao za cilj „da stavi umetnika u kontekst ne samo popularne kulture poslednjih pola veka, već i tradicije klasičnih pesnika kao Vergilije i Homer“. Iste godine, književni kritičar Kristofer Riks objavio je Dylanove Visions of Sin, analizu Dylanovog dela na 500 stranica. Nakon Dylanove Nobelove nagrade, Riks je rekao: „Ne bih napisao knjigu o Dylanu, da stoji uz moje knjige o Miltonu i Kitsu, Tenisonu i T.S. Eliotu, da nisam mislio da je Dylan genij jezika i s jezikom. Tomas je 2017 objavio Zašto je Bob Dylan bitan.

Bivši britanski pesnik laureat Andrew Motion sugerisao je da bi njegove tekstove trebalo proučavati u školama. Kritički konsenzus da je Dylanovo pisanje pesama njegovo izvanredno kreativno dostignuće artikulisala je Enciclopedia Britannica, gde je u njegovom zapisu stajalo: „Hvaljen kao Šekspir svoje generacije, Dilan je... postavio standard za pisanje tekstova“.

Dylanov glas je takođe dobio kritičku pažnju. Robert Šelton je opisao svoj rani vokalni stil kao "zarđali glas koji sugeriše Gatrijeve stare nastupe, urezane u šljunak poput Dejva Van Ronksa". Dejvid Bouvi je u svom omažu "Pesma za Boba Dylana" opisao Dylanovo pevanje kao "glas poput peska i lepka". Njegov glas je nastavio da se razvija kako je počeo da radi sa pratećim rokenrol bendovima; kritičar Majkl Gray opisao je zvuk Dylanovog vokalnog rada na „Like a Rolling Stone“ kao „istovremeno mlad i podrugljivo ciničan“. Kako je Dylanov glas stario tokom 1980-ih, za neke kritičare je postao izražajniji. Kristof Lebold piše u časopisu Oral Tradition:

Dylanov noviji slomljeni glas omogućava mu da predstavi pogled na svet na zvučnoj površini pesama — ovaj glas nas nosi preko pejzaža slomljenog, palog sveta. Anatomija slomljenog sveta u "Ecerything is Broken" (na albumu Oh Mercy) je samo primer kako je tematska briga o svemu slomljenom utemeljena u konkretnoj zvučnoj stvarnosti.

Rolling Stone je stavio Dylana na prvo mesto na svojoj listi 100 najvećih tekstopisaca svih vremena iz 2015 godine, na broj 15 na svojoj listi najvećih pevača svih vremena iz 2023 godine, i naveo „Like A Rolling Stone“ kao „ Najveću pesmu svih vremena“ na njihovoj listi za 2011. Bio je drugi na listi sto najvećih umetnika časopisa. Robi Robertson je napisao u znak zahvalnosti:

Bob Dylan i ja smo krenuli sa različitih strana staze. Kada sam ga prvi put čuo, već sam bio u bendu i svirao rokenrol. Nisam znao mnogo narodne muzike. Nisam bio u toku sa razlikom koju on pravi kao tekstopisac. Sećam se da mi je neko svirao „Oxford Town“, iz The Freewheelin' Bob Dylan-a. Pomislio sam: "Ovde se nešto dešava". Njegov glas mi se učinio zanimljivim. Ali tek kada smo počeli da sviramo zajedno, zaista sam to razumeo. On je moćan pevač i sjajan muzički glumac, sa mnogo likova u svom glasu. Mogao sam da čujem politiku u ranim pesmama. Veoma je uzbudljivo čuti nekoga kako peva tako snažno, sa nečim da kaže. Ali ono što me je začudilo je kako je ulica tako duboko uticala na njega: došao je iz Minesote, krenuo na put i došao u Njujork. Bilo je tvrdoće, čvrstine u načinu na koji je pristupao svojim pesmama i likovima u njima. To je, na neki način, bila pobuna protiv čistote narodne muzike. Nije se šuljao okolo na "Like a Rolling Stone" ili "Balad of a Thin Man". To je bila pobuna pobunjenika protiv pobune.

Dylan se smatra suštinskim uticajem na mnoge muzičke žanrove. Kao što je Edna Gundersen izjavila za USA Today: „Dylanova muzička DNK je informisala skoro svaki jednostavan zaokret popa od 1962 godine“. Punk muzičar Džo Strummer pohvalio je Dylana jer je „postavio šablon za tekst, melodiju, ozbiljnost, duhovnost, dubinu rok muzike“. Drugi veliki muzičari koji su priznali Dylanov značaj su Džoni Keš, Džeri Garsija, Džon Lenon, Pol Makartni, Pit Townshend, Sid Baret, Džoni Mičel, Neil Yang, Brus Springstin, Dejvid Bouvi, Brajan Feri, Peti Smit, Nik Kejv, i Leonard Koen.Tom Waits je rekao da je „za pisca pesama Dylan podjednako važan kao čekić, ekseri i testera za stolara“. Dylan je značajno doprineo početnom uspehu i Byrdsa i benda: Byrdsovi su postigli uspeh na listi sa njihova verzija "Mr. Tambourine Man" i sledeći album, dok je bend bio Dylanov prateći bend na njegovoj turneji 1966 godine, snimio je The Basement Tapes sa njim 1967 i uključio tri ranije neobjavljene Dylanove pesme na svom debi albumu.

Neki kritičari se ne slažu sa gledištem o Dylanu kao vizionarskoj ličnosti u popularnoj muzici. U svojoj knjizi Awopbopaloobop Alopbamboom, Nik Cohn je prigovorio: „Ne mogu da shvatim viziju Dylana kao vidovnjaka, kao tinejdžerskog mesije, kao sve ostalo što ga obožavaju. Kako ga ja vidim, on je mali talenat sa velikim darom za samo-hype". Australijski kritičar Džek Marks pripisuje Dylanu zasluge za promenu ličnosti rok zvezde: „Ono što se ne može osporiti je da je Dylan izmislio arogantno, lažno cerebralno držanje koje je od tada dominantan stil u roku, pri čemu su se svi, od Mika Džegera do Eminema, sami obrazovali iz Dylanovog priručnika“.

Kolege muzičari su takođe izneli različite stavove. Džoni Mičel je opisao Dylana kao „plagijatora“, a njegov glas kao „lažan“ u intervjuu 2010 u Los Anđeles Tajmsu. Mičelovi komentari doveli su do diskusija o Dylanovom korišćenju materijala drugih ljudi, kako ga podržavaju tako i kritikuju. U razgovoru sa Mikalom Gilmorom u Rolling Stoneu 2012 godine, Dylan je odgovorio na optužbe za plagijat, uključujući upotrebu stiha Henrija Timroda u svom albumu Modern Times, rekavši da je to „deo tradicije“.

Ako se na Dylanovo delo iz 1960-ih gledalo kao na unos intelektualne ambicije u popularnu muziku, kritičari u XXI veku su ga opisali kao figuru koja je u velikoj meri proširila narodnu kulturu iz koje je u početku izašao. U svojoj recenziji biografskog filma Toda Haynesa o Dylanu I'm Not There (2007), J. Hoberman je napisao:

Elvis se možda nikada ne bi rodio, ali bi neko drugi sigurno doneo svetski rokenrol. Ne postoji takva logika za Boba Dylana. Nijedan gvozdeni zakon istorije nije zahtevao da potencijalni Elvis iz Hibbinga, u Minesoti, prođe kroz oživljavanje folklora Greenvicha Villagea da postane prvi i najveći svetski rokenrol bitnik, a zatim — stekavši slavu i obožavanje bez računa — nestaje u narodnoj tradiciji koju je sam stvorio.

Dylanovu arhivu, koja sadrži sveske, nacrte pesama, poslovne ugovore, snimke i snimke filmova, kupila je 2016 Porodična fondacija Džordža Kajzera, koja je takođe nabavila papire Vudija Gatrija. Za smeštaj Arhiva, Bob Dylan centar u Tulsi, Oklahoma, otvoren je 10 maja 2022. godine.

Godine 2005, 7th Avenue East u Hibbingu, Minesota, ulica u kojoj je Dylan živeo od 6 do 18 godina, dobila je počasno ime Bob Dylan Drive. Godine 2006 u Duluthu u Minesoti, gde je Dylan rođen, otvoren je kulturni put, Bob Dylan Wey. Staza dužine 1,8 milja povezuje "kulturno i istorijski značajna područja centra grada za turiste".

Goidne 2015, 160 stopa širok Dylanov mural brazilskog uličnog umetnika Eduarda Kobrae je otkriven u centru Mineapolisa.

(prevod sa engleskog)

UNIVERZUM CVETNOG ORNAMENTA - Vesna V. Lalović

четвртак, 8. фебруар 2024.

“MR. TAMBOURINE MAN” - BOB DYLAN MUZIČAR KOJI I DALJE VERUJE PESMAMA…

Нема коментара:

Постави коментар