OTAC PROZNE DRAME - HENRIK IBZEN (1828-1906)…

 

Ibzen je norveški pisac, a smatra se ocem moderne drame, i jednim do najizvođenijih dramskih pisaca odmah posle Šekspira, koji već sa 36 godina života napušta rodnu Norvešku, te narednih 27 godina boravi što u Italiji, što u Nemačkoj, a kada se vrati nazad u zemlju rođenja biće već dramski pisac svetskog renomea. Poslednjih 6 godina života proživeo je izvan javnosti, trpeći posledice nekoliko moždanih udara.

Njegove drame su (a 5 boldiranih i podvučenih naslova drame su koje čitam u narednim danima): “Pretendenti na presto” iz 1863, “Band” 1866, “Per Gint” drama u sithu iz 1867, ”Savez mladih” 1869, “Stubovi društva” 1877, “Lutkina kuća (Nora)”1879, ”Aveti” 1881, “Narodni neprijatelj” 1882, “Divlja patka” 1884, “Rosmersholm” 1886, “Heda Gabler” 1890, “Graditelj Sulnes” 1892, “Mali Ejolf” 1894, “Jun Garbiel Borkman” 1896, “Kad se mrtvi probudimo” 1899.

Koliko su bila tražena i igrana u pozorištu Ibzenova dramska dela svedoči i činjenica da se u samo jednoj sedmici odigralo nekoliko Ibzenovih drama i to u 5 berlinskih pozorišta.

Pored dramskih dela Ibzen piše i poeziju, mada ti izuzetni Ibzenovi stihovi manje su široj čitalačkojpublici poznati.

Na sajtu “Norveškog Ibzen društva” o Ibzenu se može pročitati ovoliko (a u mom prevodu sa engleskog):

“Henrik Ibsen (rodio se 20 marta 1828 — umro 23 maj 1906) bio je veliki norveški dramaturg, pozorišni reditelj i pesnik iz XIX veka. Često ga nazivaju „ocem prozne drame“ i jedan je od osnivača modernizma u pozorištu. Njegova glavna dela jesu “Brand”, “Peer Gynt”, “Neprijatelj naroda”, “Car i Galilejac”, “Lutkina kuća”, “Hedda Gabler”, “Duhovi”, “Divlja patka”, “Rosmersholm” i “Majstor graditelj”.

Nekoliko njegovih drama smatralo se skandaloznim za mnoge iz njegovog doba, kada je evropsko pozorište trebalo da modelira stroge običaje porodičnog života i pristojnosti. Ibzenov rad je ispitivao stvarnost koja se krije iza mnogih fasada (maski), otkrivajući mnogo toga što je uznemirilo mnoge savremenike. Koristio je kritičko oko i slobodno ispitivanje uslova života i pitanja morala. Poetska i filmska predstava “Peer Gynt”, međutim, ima snažne nadrealne elemente.

Ibzen je često rangiran kao jedan od zaista velikih dramskih pisaca u evropskoj tradiciji. Ričard Hornby ga opisuje kao „dubokog poetskog dramaturga — najboljeg nakon Šekspira“. Uticao je na druge dramske pisce i romanopisce kao što su Džordž Bernard Šo, Oskar Vajld, Džejms Džojs i Judžin O’Nil. Mnogi kritičari ga smatraju najvećim dramskim piscem iza Šekspira.

Ibsen je pisao svoje drame na dansko-norveškom (zajednički pisani jezik Danske i Norveške) i objavio ih je danski izdavač “Gyldendal”. Iako je većina njegovih drama smeštena u Norveškoj - često na mesta koja podsećaju na Skien, lučki grad u kome je odrastao - Ibzen je živeo 27 godina u Italiji i Nemačkoj, i retko je posećivao Norvešku tokom svojih najproduktivnijih godina. Rođen je u trgovačkoj porodici povezanoj sa patricijatom iz Skiena, njegove drame je oblikovala njegova porodična pozadina. Bio je otac premijera Sigurda Ibsena.

Ibzen je rođen u porodici Knud Ibzen (1797–1877) i Marichen Altenburg (1799–1869), dobrostojećoj trgovačkoj porodici, u malom lučkom gradu Skien u okrugu Telemark, gradu koji je bio poznat po transportu drvne građe. Kao što je napisao u pismu kritičaru i naučniku Georgu Brandesu iz 1882 godine, „moji roditelji bili su članovi sa obe strane najuglednijih porodica u Skienu“, objašnjavajući da je bio blisko povezan sa „skoro svim patricijskim porodicama koje su tada dominirale mestom i okolina“, pominjući porodice Paus, Plesner, von der Lippe, Cappelen i Blom. Ibzenov deda, kapetan broda Henrih Ibzen (1765–1797), umro je na moru 1797 godine, a Knud Ibzen je odrastao na imanju brodovlasnika Ole Pausa (1776–1855), po majci Johane, rođenoj Plesner (1770–1847), ponovo udate. Među polubraćom Knuda Ibzena bili su advokat i političar Kristijan Kornelijus Paus, bankar i brodovlasnik Kristofer Blom Paus i advokat Henrik Johan Paus, koji je odrastao sa Ibzenovom majkom u kući Altenburg i po kome je Henrik (Johan) Ibzen dobio ime.

Preci Knuda Ibzena po ocu bili su kapetani brodova danskog porekla, ali je on odlučio da postane trgovac, sa početnim uspehom. Njegov brak sa Marichen Altenburg, ćerkom brodovlasnika Johana Andreasa Altenburga (1763–1824) i Hedevig Kristin Paus (1763–1848), bio je „odličan porodični aranžman. Marichenina majka i Knudov očuh bili su sestra i brat, a mlada i mladoženja, koji su odrasli zajedno, praktično su se smatrali sestrom i bratom. Marichen Altenburg je bila dobar ulov, ćerka jednog od najbogatijih trgovaca u prosperitetnom drvenom gradu Skienu. Teodor Jorgenson ističe da „Henrikovo poreklo [na taj način] seže u važnu porodicu Telemark Paus i po očevoj i po majčinoj strani. Hedvig Paus mora da je bila dobro poznata mladom dramaturgu, jer je živela do 1848. Henrik Ibzen je bio fasciniran „čudnim, skoro incestuoznim brakom“ svojih roditelja i bavio se temom incestuoznih odnosa u nekoliko predstava, posebno u svom remek delu “Rosmersholm”.

Međutim, kada je Henrik Ibzen imao oko sedam godina, bogatstvo njegovog oca se značajno pogoršalo i porodica je na kraju bila primorana da proda glavnu zgradu Altenburga u centralnom Skienu i da se trajno preseli u svoj mali letnjikovac, Venstop, izvan grad. Njegov bankrot učinio je Knuda Ibsena neraspoloženim i ogorčenim čovekom koji se okrenuo alkoholizmu, koji je na „svoju gorčinu i ogorčenost podsetio svoju ženu i decu“. Henrikova sestra Hedvig pisala je o njihovoj majci: „Bila je tiha, draga žena, duša kuće, sve za svog muža i decu. Žrtvovala je sebe iznova i iznova. U njoj nije bilo ni gorčine ni prekora”. Marichen Altenburg je bila „mala, brineta i tamne puti, a jedina postojeća njena sličnost, silueta, potvrđuje tradiciju da je bila lepa“. Porodica Ibsen se na kraju preselila u gradsku kuću, Snipetorp, u vlasništvu polubrata Knuda Ibzena, bogatog bankara i brodovlasnika Kristofera Bloma Pausa.

Finansijska propast njegovog oca imala bi snažan uticaj na Ibzenov kasniji rad; likovi u njegovim komadima često odražavaju njegove roditelje, a njegove teme se često bave pitanjima finansijskih poteškoća, kao i moralnim sukobima koji potiču iz mračnih tajni skrivenih od društva. Ibsen je i modelirao i imenovao likove u svojim komadima po svojoj porodici. Centralna tema u Ibzenovim dramama su „neprekidni prikazi žena koje pate“, koje odražavaju njegovu majku Marichen Altenburg; „Ibzenova simpatija prema ženama proizilazila je iz njegovog razumevanja njihove nemoći, a njegovo obrazovanje je počelo kod kuće.

Sa petnaest godina Ibzen je bio primoran da napusti školu. Preselio se u mali grad Grimstad da bi postao farmaceut šegrt i počeo da piše drame. Godine 1846, kada je Ibzen imao 18 godina, veza sa sluškinjom koja je rodila vanbračno dete, čije je vaspitanje Ibsen morao da plati dok dečak nije postao tinejdžer, iako Ibzen nikada nije video dečaka. Ibsen je otišao u Kristijaniju (kasnije preimenovanu u Oslo) sa namerom da upiše maturu na univerzitetu. Ubrzo je odbio tu ideju (njegovi raniji pokušaji da uđe na fakultet bili su blokirani jer nije položio sve prijemne ispite), radije se posvetio pisanju. Njegova prva drama, tragedija “Katilina” (1850), objavljena je pod pseudonimom „Brynjolf Bjarme“, kada je imao samo 20 godina, ali nije izvedena. Njegova prva drama koja je postavljena, “Grobna humka” (1850), dobila je malo pažnje. Ipak, Ibzen je bio odlučan da bude dramaturg, iako su brojne drame koje je napisao u narednim godinama ostale neuspešne. Ibzenova glavna inspiracija u ranom periodu, sve do “Peer Gynta”, očigledno su bili norveški pisac Henrik Wergeland i norveške narodne priče koje su sakupili Peter Christen Asbjørnsen i Jørgen Moe. U Ibzenovoj mladosti, Wergeland je bio najpriznatiji i ubedljivo najčitaniji norveški pesnik i dramski pisac.

Narednih nekoliko godina proveo je u radnom odnosu u Detnorske teatru (Bergen), gde je bio uključen u produkciju više od 145 predstava kao pisac, reditelj i producent. Tokom ovog perioda, objavio je pet novih, iako uglavnom neupadljivih, drama. Uprkos Ibzenovom neuspehu da postigne uspeh kao dramaturg, stekao je veliko praktično iskustvo u Norveškom pozorištu, iskustvo koje se pokazalo dragocenim kada je nastavio da piše.

Ibzen se vratio u Kristijaniju 1858 da bi postao kreativni direktor pozorišta Kristijanija. Oženio se Suzanom Thoresen 18 juna 1858 i ona je rodila njihovo jedino zajedničko dete Sigurda 23 decembra 1859. Par je živeo u veoma lošim finansijskim prilikama i Ibzen je postao veoma razočaran životom u Norveškoj. Godine 1864 napustio je Kristijaniju i otišao u Sorrento u Italiji u samonametnuto izgnanstvo. U rodnu zemlju se nije vratio narednih 27 godina, a kada se vratio, već je bio zapažen, ali kontroverzan dramaturg.

Njegova sledeća drama, “Brand” (1865), donela mu je priznanje kritike koje je tražio, zajedno sa merom finansijskog uspeha, kao i sledeća drama, “Peer Gynt” (1867), za koju je Edvard Grieg čuveno komponovao usputnu muziku i pesme. Iako je Ibsen čitao odlomke danskog filozofa Sorena Kjerkegora i tragovi njegovog uticaja su evidentni kod “Branda”, a tek posle “Branda” Ibsen je počeo da ozbiljno shvata Kjerkegora. Prvobitno iznerviran na svog prijatelja Georga Brandesa što je uporedio Branda sa Kjerkegorom, Ibzen je ipak pročitao “Ili/Ili” i “Strah i trepet”. Kjerkegora je svesno obavestio Ibzen sledećom dramom “Peer Gynt”.

Sa uspehom, Ibzen je postao samopouzdaniji i počeo je da uvodi sve više sopstvenih uverenja i sudova u dramu, istražujući ono što je nazvao „drama ideja“. Njegova sledeća serija drama često se smatra njegovim zlatnim dobom, kada je ušao u vrhunac svoje moći i uticaja, postajući centar dramatičnih kontroverzi širom Evrope.

Ibzen se preselio iz Italije u Drezden u Nemačkoj 1868 godine, gde je godinama pisao dramu koju je smatrao svojim glavnim delom, “Car i Galilejac” (1873), dramatizujući život i vreme rimskog cara Julijana Otpadnika. Iako se sam Ibzen uvek osvrnuo na ovu dramu kao na kamen temeljac čitavog svog dela, vrlo malo njih je delilo njegovo mišljenje, a njegova sledeća dela bila bi mnogo više cenjena. Ibsen se preselio u Minhen 1875 i objavio “Lutkinu kuću” 1879. Predstava je oštra kritika bračnih uloga koje su prihvatili muškarci i žene koje su karakterisale Ibzenovo društvo.

“Duhovi” su usledili 1881 godine, još jedan oštar komentar o moralnosti Ibzenovog društva, u kojem udovica otkriva svom pastoru da je sakrila zla svog braka tokom njegovog trajanja. Pastor joj je savetovao da se uda za svog verenika uprkos njegovom maštanju, a ona je to učinila u uverenju da će ga njena ljubav preobraziti. Ali njegovo maštanje se nastavilo sve do njegove smrti, a njegovi poroci se prenose na njihovog sina u obliku sifilisa. Samo pominjanje venerične bolesti bilo je skandalozno, ali se smatralo nepodnošljivim pokazivati kako ona može da otruje uglednu porodicu.

U “Narodnom neprijatelju” (1882) Ibzen je otišao još dalje. U ranijim predstavama, kontroverzni elementi su bili važne, pa čak i ključne komponente radnje, ali su bile u malom obimu pojedinačnih domaćinstava. U “Narodnom neprijatelju”, kontroverza je postala primarni fokus, a antagonist je bila cela zajednica. Jedna primarna poruka predstave jeste da je pojedinac, koji stoji sam, češće „u pravu“ od mase ljudi, koji su prikazani kao neznalice i ovce. Verovanje savremenog društva bilo je da je zajednica plemenita institucija kojoj se može verovati, što je Ibsen osporio. U “Narodnom neprijatelju” Ibzen je osudio ne samo konzervativizam društva, već i liberalizam tog vremena. On je ilustrovao kako ljudi sa obe strane društvenog spektra mogu biti podjednako sebični. “Narodni neprijatelj” je napisan kao odgovor na ljude koji su odbacili njegov prethodni rad, “Duhove”. Radnja predstave je prikriveni pogled na način na koji su ljudi reagovali na zaplet “Duhova”. Protagonista je lekar na mestu za odmor čija je glavna atrakcija javno kupatilo. Doktor otkriva da je voda kontaminirana od strane lokalne kožare. Očekuje da će biti pohvaljen jer je spasao grad od noćne more zaraze posetilaca bolešću, ali umesto toga meštani ga proglašavaju „narodnim neprijateljem“, koji se udružuju protiv njega i čak mu bacaju kamenje kroz prozore. Predstava se završava njegovim potpunim ostrakizmom. Čitaocu je očigledno da se nesreća sprema kako za grad tako i za doktora.

Kao što je publika do sada očekivala od njega, njegova sledeća predstava je ponovo napala ukorenjena uverenja i pretpostavke; ali ovoga puta, njegov napad nije bio protiv društvenih običaja, već protiv preteranih reformatora i njihovog idealizma. Uvek ikonoklasta, Ibzen je bio podjednako voljan da sruši ideologije bilo kog dela političkog spektra, uključujući i svoju.

“Divlja patka” (1884) mnogi smatraju Ibzenovim najboljim delom, a svakako je i najkompleksnijim. Priča o Gregersu Werleu, mladiću koji se vraća u svoj rodni grad nakon dužeg izgnanstva i ponovo se sastaje sa svojim prijateljem iz dečaštva Hjalmarom Ekdalom. Tokom predstave, Gregersu se otkrivaju mnoge tajne koje se kriju iza naizgled srećnog doma Ekdalovih, koji insistira na traganju za apsolutnom istinom, ili „Pozivanjem ideala“. Među ovim istinama: Gregersov otac je oplodio svoju sluškinju Ginu, a zatim je udao za Hjalmara da bi legitimisao dete. Još jedan čovek je osramoćen i zatvoren zbog zločina koji je počinio stariji Werle. Štaviše, dok Hjalmar provodi dane radeći na potpuno izmišljenom „izumu“, njegova žena zarađuje za prihode domaćinstva.

Ibzen pokazuje majstorsku upotrebu ironije: uprkos svom dogmatskom insistiranju na istini, Gregers nikada ne govori ono što misli, već samo insinuira, i nikada nije shvaćen sve dok komad ne dostigne svoj vrhunac. Gregers kuca na Hjalmara kroz insinuacije i šifrovane fraze dok ne shvati istinu; Ginina ćerka, Hedvig, nije njegovo dete. Zaslepljen Gregersovim insistiranjem na apsolutnoj istini, on se odriče deteta. Videvši štetu koju je naneo, Gregers odlučuje da popravi stvari i predlaže Hedvig da žrtvuje divlju patku, svog ranjenog ljubimca, kako bi dokazala svoju ljubav prema Hjalmaru. Hedvig, sama među likovima, prepoznaje da Gregers uvek govori šifrovano, i tražeći dublje značenje u prvoj važnoj izjavi koju Gregers daje koja ga ne sadrži, radije ubija sebe nego patku da bi dokazala svoju ljubav prema njemu u krajnji čin samopožrtvovanja. Prekasno, Hjalmar i Gregers shvataju da je apsolutna istina „ideala“ ponekad previše za ljudsko srce.

Kasno u svojoj karijeri, Ibsen se okrenuo introspektivnoj drami koja je imala mnogo manje veze sa osudama moralnih vrednosti društva. U kasnijim dramama kao što su “Heda Gabler” (1890) i “Majstor graditelj” (1892), Ibzen je istraživao psihološke konflikte koji su prevazilazili jednostavno odbacivanje trenutnih konvencija. Mnogi moderni čitaoci, koji bi antiviktorijanski didakticizam mogli smatrati zastarelim, pojednostavljenim ili isprekidanim, otkrili su da su ovi kasniji radovi veoma interesantni za njihovo oštro, objektivno razmatranje međuljudske konfrontacije. “Heda Gabler” je verovatno Ibzenova najizvođenija predstava, a naslovna uloga se smatra jednom od najizazovnijih i najnagradnijih za glumicu čak i u današnje vreme. “Hedda Gabler” i “Lutkina kuća” se usredsređuju na ženske protagonistkinje čija se gotovo demonska energija pokazuje i privlačnom i destruktivnom za one oko njih, i dok Hedda ima nekoliko sličnosti sa likom Nore u “Lutkinoj kući”, mnoga današnja publika i pozorišni kritičari smatraju da Heddin intenzitet i nagon su mnogo složeniji i mnogo manje udobno objašnjeni od onoga što oni smatraju prilično rutinskim feminizmom Nore.

Ibzen je potpuno prepisao pravila drame sa realizmom koji je trebalo da usvoje Čehov i drugi i koji vidimo u pozorištu do danas. Od Ibzena pa nadalje, osporavanje pretpostavki i direktno govorenje o pitanjima smatra se jednim od faktora koji čini igru umetnošću, a ne zabavom. Imao je dubok uticaj na mladog Džejmsa Džojsa koji ga poštuje u svom ranom autobiografskom romanu „Stephen Heroj“. Ibsen se vratio u Norvešku 1891 godine, ali to po mnogo čemu nije bila Norveška koju je napustio. Zaista, on je odigrao veliku ulogu u promenama koje su se desile u društvu. Viktorijansko doba je bilo na poslednjim nogama, da bi ga zamenio uspon modernizma ne samo u pozorištu, već iu javnom životu.

Dana 23 maja 1906, Ibsen je umro u svojoj kući u Arbins gade broj 1 u Kristijaniji (sada Oslo) nakon serije moždanih udara u martu 1900. Kada je 22 maja njegova medicinska sestra uverila posetioca da mu je malo bolje, Ibsen je nepovezano govorio svoj poslednje reči „Naprotiv“ („Tvertimod!“). Preminuo je sledećeg dana u 14.30 časova.

Ibsen je sahranjen u Var Frelsers gravlund („Groblje našeg Spasitelja“) u centru Osla.

Na 100-godišnjicu Ibzenove smrti 2006 obeležena je „Ibzenova godina“ u Norveškoj i drugim zemljama. Ove godine kompanija za izgradnju domova Selvaag je takođe otvorila Park skulptura “Peer Gynt” u Oslu, Norveška, u čast Henrika Ibsena, omogućavajući praćenje dramske predstave “Peer Gynt” scenu po scenu.

Ibzenov muzej (Oslo) je 23 maja 2006 ponovo otvorio za javnost kuću u kojoj je Ibsen proveo svojih poslednjih jedanaest godina, potpuno restauriranu sa originalnim enterijerom, bojama i dekorom.

Iz braka sa Suzanom Thoresen, Ibzen je imao jednog sina, advokata i ministra vlade Sigurda Ibsena. Sigurd Ibsen se oženio Bergljot Bjornson, ćerkom Bjornstjerne Bjornsona. Njihova deca bili su: sin Tancred Ibzen, koji je postao filmski reditelj i koji je bio oženjen Lilebil Ibzen, i ćerke Irene Ibsen Bille i Eleonora Ibsen Borberg. Tancred Ibsen je imao samo jedno dete, diplomatu Tancred Ibsen, mlađeg, kćer Sigurda Ibsena, dramaturginja Irene Ibsen, udala se za Josiasa Billea, člana danske drevne plemićke porodice Bille. Ćerka Sigurda Ibsena, Eleonora Ibsen, udala se za dramskog pisca i kritičara Svenda Borberga. Irene je imala troje dece: Suzannu Bering Jensen, Andersa Billea i danskog glumca Joena Billea. Eleonora je imala troje dece: Bergliota Norgaarda, doktora Steena Borberga i izdavača Henrika Borberga.

Zahvaljujemo Wikipediji za članak Henrik Ibzen”.

 

Izvor: https://www.norwegianibsencompany.com/henrik-ibsen/